Las polémicas más absurdas del fandom de Sonic.

Hola a tod@s:

¿No les pasa que están hartos de que cada cierto tiempo salga alguien a decir tonterías sobre Sonic y se genere un debate absurdo por una cuestión de perspectiva del personaje? Pues he hecho un recopilatorio de las más famosas y las voy a analizar para ustedes; para que vean que, si investigamos un poco, todo tiene una explicación lógica a por qué se hacen las cosas dentro de la franquicia y que estos debates de patio de colegio no tienen sentido alguno, nada más que para sentirse superiores a los demás o crear polémica donde no la hay.

Vamos a comenzar con uno de mis favoritos, ya que la gente parece que no sabe distinguir entre sentido literal y el sentido figurado. Para el que no sepa cuál es uno u otro, os dejo la definición de la RAE.

El sentido figurado es el uso de las palabras con un significado distinto al original. Se basa en la imaginación y el contexto para transmitir una idea creativa o expresiva.

Es lo opuesto al sentido literal, que respeta el significado exacto y real de las palabras.

Ejemplos:

• Figurado: "Me muero de hambre" (tengo mucho apetito).
• Literal: "El animal murió de hambre" (perdió la vida por falta de alimento).
• Figurado: "Ponte las pilas" (esfuérzate o concéntrate).
• Literal: "Ponte las pilas en el bolsillo" (colocar los objetos físicos dentro del bolsillo).

SONIC ES EL VIENTO

La nueva polémica surge a raíz de que SEGA Japón ha decidido darle a Sonic una nueva imagen en los juegos para unificar la marca y, entre ellas, están las películas. Han tomado elementos como la "energía caos" para empoderar al personaje y ahora el erizo carga su cuerpo con electricidad azulada. Sin embargo, su actitud sigue siendo la misma que es a lo que se refieren con "Libre como el viento". Es una metáfora de libertad y lo comparan con el viento que es imparable y no se puede atrapar.

Bueno, pues hay gente en redes que se van a hacer el harakiri porque SEGA le dé a Sonic un aspecto más shonen y ahora le salgan rayitos. Y encima en el ejemplo que les pongo a continuación se autocontesta de por qué es más atractivo a nivel visual. 

O sea, admite que es el elemento "speedster" más conocido universalmente para representar la velocidad antes que cuatro líneas blancas; pero no lo piensa consentir en los juegos porque cree realmente que Sonic es el viento (literal). ¡Qué nivel, Maribel!

Para empezar, Sonic NO es el viento. Su nombre lo dice todo: está relacionado con la velocidad del sonido. Son dos conceptos muy distintos que ahora vamos a ver y analizar.

La palabra sónico es un adjetivo que significa perteneciente o relativo al sonido o a su velocidad.

Proviene del latín sonus (que significa sonido o ruido) combinado con el sufijo -ico (que significa "relativo a").

Términos relacionados con la velocidad

En la física y la aerodinámica, este concepto se usa para clasificar la velocidad de los objetos (como los aviones) en comparación con la velocidad a la que viaja el sonido a través del aire (medio de propagación).

• Subsónico: Velocidades inferiores a la del sonido.
• Sónico: Exactamente a la velocidad del sonido (aproximadamente 1235 km/h al nivel del mar).
• Supersónico: Velocidades que superan la velocidad del sonido.
• Hipersónico: Velocidades muy altas, que superan por cinco o más veces la velocidad del sonido.

En su forma base, Sonic corre originalmente a la velocidad del sonido, pero en la continuidad actual de los videojuegos y cómics oficiales, ha demostrado ser capaz de alcanzar y superar la velocidad de la luz.

Su velocidad exacta varía constantemente según las necesidades de la historia. El desglose de sus capacidades se divide en tres niveles según el lore de SEGA:

Su velocidad de crucero: La velocidad del sonido

• El origen de su nombre: Su nombre proviene directamente de la barrera del sonido ("sónico").
• Manuales originales: El manual de Sonic Jam y los juegos clásicos definen su velocidad máxima inicial como superior a Mach 1 (unos 1235 km/h).
• Evolución: Con el tiempo, pasó de ser supersónico a hipersónico (Mach 5, reflejado en el manual de Sonic Adventure).

Su rendimiento al límite: La velocidad de la luz

• Habilidades innatas: En los videojuegos modernos, puede ejecutar el Light Speed Dash (impulso a la Velocidad de la luz) de forma nativa para recorrer hileras de anillos de manera instantánea.
• Diálogos en los juegos: En el videojuego Sonic Colors (DS), el robot E-123 Omega calcula que la velocidad de Sonic rompe los parámetros conocidos y terminará superando la luz. A esto, Sonic responde con arrogancia que la velocidad de la luz "es pan comido" ("small time").
• Hazañas masivas: En Sonic Colors, logra correr lo suficientemente rápido como para escapar temporalmente de la gravedad de un agujero negro. En Sonic Generations, corre tan rápido que es capaz de restaurar el tejido del espacio-tiempo a su paso.

Transformaciones: Velocidad Infinita

Cuando Sonic utiliza las 7 Esmeraldas del Caos para transformarse en Súper Sonic o Hyper Sonic, deja atrás cualquier límite físico. En este estado, no sólo se mueve a la velocidad de la luz con total libertad, sino que es capaz de ignorar las leyes de la física, cruzar dimensiones e incluso moverse dentro de líneas temporales congeladas.

Como veis, Sonic no tiene una velocidad "límite", sino que va evolucionando con cada nuevo juego en función de las necesidades del guion del actual. Unas veces será más rápido y fuerte para poder afrontar desafíos mayores y otras veces no necesita esforzarse al máximo el personaje.

Ahora les voy a hablar sobre de dónde viene el término "Libre como el viento", para que quede claro que no es más que una metáfora y que es más actual de lo que ustedes se imaginan.

* * * * * *

El término conceptual que describe a Sonic como "libre como el viento" (o "like the wind") se empezó a acuñar de manera oficial a nivel de márketing y trasfondo del personaje en 1998, con el lanzamiento de Sonic Adventure.

La evolución cronológica de esta idea y los medios clave en los que se recogió incluyen los siguientes hitos:

El origen oficial: El rediseño de Sonic (1998)

El primer medio en plasmar esta metáfora de manera escrita fue el perfil de personaje oficial de SEGA y los manuales japoneses de Sonic Adventure para la consola Dreamcast.

Con la llegada de los gráficos en 3D, el diseñador Yuji Uekawa estilizó a Sonic. Para definir su nueva personalidad ante la prensa y los fans, SEGA lanzó su biografía oficial, donde la primera frase descriptiva rezaba textualmente: "Descrito como alguien que es 'como el viento' (like the wind), Sonic es relajado y honesto..."

A partir de este videojuego, los desarrolladores empezaron a sustituir los efectos visuales eléctricos o simples estelas de los juegos clásicos por ráfagas, tornados y ondas de viento físicas al correr.

La primera mención explícita dentro de un juego (2005)

El concepto saltó de los manuales informativos directamente a los diálogos del juego en Sonic Rush (2005) para la Nintendo DS. En una escena del juego, el personaje de Blaze le pregunta a Cream qué clase de persona es Sonic. Cream le responde con total naturalidad: "¿Sonic? Bueno... ¡Él es como el viento!"

La consolidación definitiva con la frase más famosa (2009)

La afirmación alcanzó su punto álgido y se inmortalizó en el videojuego Sonic y el Caballero Negro (2009) para la consola Nintendo Wii.

En los compases finales, cuando el caballero Sir Percival (encarnada por Blaze) cae derrotada y le pregunta a Sonic quién es su maestro o a qué rey sirve, Sonic proclama la que hoy en día es una de sus citas más icónicas: "¡Soy Sonic the Hedgehog! ¡No tengo maestro, excepto el viento que sopla libre!" ("I have no master, except the wind that blows free!"). De hecho, el tema musical principal de este juego se titula de manera muy apropiada 'Knight of the Wind' (El Caballero del Viento).

Esta filosofía de diseño se adoptó para diferenciarlo conscientemente de otros velocistas de la cultura popular (como The Flash), quienes suelen estar ligados al rayo o la electricidad. En el caso de Sonic, SEGA prefirió el viento para simbolizar que no puede ser atrapado, que no obedece leyes impuestas y que viaja a donde quiere con total independencia.

El concepto de Sonic como un espíritu "libre como el viento" no se perdió para siempre, pero sí sufrió una severa desaparición y una distorsión total entre los años 2010 y 2021.

A este periodo de la franquicia la comunidad de fans y la prensa especializada lo denominan "La era de los chistes/ Meta Era". El declive de esta filosofía se debió a un cambio drástico en la estrategia de SEGA. 

Tras las duras críticas comerciales y de prensa que sufrieron juegos de tono serio o fantasioso como Sonic the Hedgehog (2006) o Sonic y el Caballero Negro (2009), SEGA tomó la decisión radical de eliminar toda la mitología y la profundidad de los personajes.

Para lograrlo, SEGA contrató a los guionistas Ken Pontac y Warren Graff (conocidos por la serie animada para adultos Happy Tree Friends). Dado que ellos no conocían el trasfondo ni el lore de Sonic, escribieron juegos basándose en directrices muy simplificadas.

Durante los lanzamientos de Sonic Colors (2010), Sonic Lost World (2013) y Sonic Forces (2017), el concepto del "viento" y la libertad fue sustituido por características muy distintas: 

• De filósofo nómada a comediante infantil: Sonic dejó de ser ese viajero que defendía la libertad ajena por empatía pura. Pasó a convertirse en un personaje unidimensional que rompía la cuarta pared, hacía chistes infantiles constantes (como llamar a Eggman "Calvo bigotudo"/ "Baldy McNosehair") y mostraba una actitud arrogante y despreocupada, rozando a veces la indiferencia hacia el peligro de sus amigos.

• Dependencia de la tecnología: En lugar de moverse libremente por la naturaleza guiado por su instinto, sus tramas se volvieron muy lineales y dependientes de que Tails descifrara aparatos tecnológicos para decirle a dónde ir.

El rescate del concepto (2022-Presente)

El término "libre como el viento" y la verdadera esencia de su personalidad fueron recuperados oficialmente en 2022 con el lanzamiento de Sonic Frontiers.

SEGA decidió apartar a los guionistas de la década anterior y puso a cargo de la narrativa a Ian Flynn, el guionista de los cómics de IDW. En Sonic Frontiers, el juego adoptaba una atmósfera melancólica y de mundo abierto (zona abierta) donde se vuelve a homenajear de forma explícita el concepto original: Sonic vuelve a ser un viajero solitario, impulsado por la brisa, que valora la libertad y el libre albedrío por encima de todo, devolviéndole la madurez que se había perdido trece años atrás. 

Para muchos fans, el concepto de que Sonic sea "libre como el viento" no es un simple eslogan de márketing, sino la columna vertebral de su identidad. Cuando SEGA altera este rasgo, los seguidores sienten que el personaje se desmorona. Y es normal, hasta cierto punto, sentir que ése no es tu Sonic. 

La importancia que la comunidad le da a esta filosofía se resume en los siguientes puntos clave:

1. Es el núcleo de su código moral (No es el típico superhéroe)

A diferencia de héroes tradicionales como Superman o Spiderman, Sonic no actúa por un sentido del deber, culpa o una promesa del pasado.

• Ayuda porque quiere, no porque debe: Sonic rescata a los animales y detiene a Eggman simplemente porque el científico intenta imponer un orden totalitario, enjaular a los seres vivos y robotizar el mundo.
• El choque de filosofías: La franquicia es, en esencia, la lucha constante entra la naturaleza indomable y caótica (Sonic/el viento) contra la tecnología fría, el control y la industrialización (Eggman/Las máquinas). Quitarle el concepto de viento a Sonic destruye el contraste ideológico con su archienemigo.

2. Define su madurez y respeto por el libre albedrío

Ser libre como el viento implica que Sonic no echa raíces, no se ata a posesiones materiales y respeta profundamente las decisiones de los demás. Un ejemplo perfecto ocurre al final de Sonic Adventure 2: tras salvar al mundo junto a Shadow y ver su aparente sacrificio, Sonic no se queda a dar un discurso ni a recibir medallas; simplemente se da la vuelta para despedirse del erizo negro y continúa hacia su próximo destino. 

3. Es lo que lo diferencia de la "arrogancia noventera"

En los años 90, Sonic nació para competir contra Mario usando una actitud rebelde, audaz y un poco ruda (attitude). Sin embargo, los fans más veteranos valoran que el personaje maduró más allá de esa moda de la época. Al definirlo como "el viento", el personaje dejó de ser un simple adolescente rebelde de centro comercial para convertirse en un nómada filosófico y desinteresado.

4. Justifica la estructura de los juegos modernos

Cuando los juegos respetan este concepto (como en Sonic Frontiers o los escenarios abiertos de Shadow Generations), el jugador siente la sinergia perfecta entre la narrativa y la jugabilidad. Sonic corre por praderas infinitas y ruinas antiguas porque es su hogar; está explorando el mundo. Cuando se perdió el concepto en la década de 2010 y se le encerró en tramas más lineales o pasilleras llenas de chistes, la comunidad sintió que el erizo había sido "enjaulado" tanto en su personalidad como en el diseño de los niveles.

El Sonic Team sigue manteniendo firmemente la filosofía de que Sonic es "libre como el viento". Lejos de cambiar esta perspectiva, en los últimos años SEGA y el equipo creativo la han reforzado a través de estrictos mandatos internos para asegurar que el erizo nunca pierda su esencia como el espíritu definitivo de la libertad.

El enfoque moderno del personaje se sostiene sobre reglas muy claras reflejadas en los videojuegos actuales y en los cómics oficiales de IDW.

• No tiene amo: Sonic no rinde cuentas ante ninguna autoridad. Como dictaba su famosa frase en Sonic y el Caballero Negro: "No tengo más amo que el viento que sopla libre".
• Defensa de la libertad ajena: Su motivación principal no es "la ley" o "el deber", sino proteger el derecho de los demás a vivir su propia vida al máximo sin opresión.
• Un viajero sin ataduras: El Sonic Team evita deliberadamente darle a Sonic una casa conocida, un trabajo o relaciones sentimentales formales (como los intentos de romance con Amy) para que pueda seguir moviéndose de un lugar a otro como un vagabundo del mundo.
• Justicia personal, no sistémica: Actúa bajo su propia brújula moral. Esto explica por qué suele derrotar a Eggman pero no busca destruirlo definitivamente ni mantenerlo encerrado para siempre; Sonic cree que encerrar o quitar una vida destruye la libertad fundamental de las personas para cambiar.

Aunque en entregas recientes se explora un tono ligeramente más reflexivo y melancólico, esto no significa una renuncia a su libertad. El Sonic Team busca que Sonic madure como un "sabio de espíritu libre", alguien quien entiende el peso de sus aventuras pero que siempre decide sonreír, correr hacia adelante y no dejarse encadenar por el pasado.

Y, sí, Sega América sigue rigurosamente esta filosofía, aunque llegar a este punto requirió un cambio radical en su organización interna. Históricamente, la división americana escribía a Sonic bajo sus propios conceptos occidentales, pero hoy en día está completamente alineada con la visión japonesa de un Sonic "libre como el viento" debido a la unificación de la marca.

Durante los años 90 y 2000, SEGA of America (SoA) y SEGA of Japan (SoJ) operaban de forma casi independiente. SoA creó un Sonic muy arraigado a la cultura norteamericana: líder de un grupo de "Luchadores de la libertad" (Freedom Fighters), con una base de operaciones fija, un interés amoroso (la Princesa Sally Acorn) y un trasfondo de rebelde político.

Sin embargo, tras la cancelación de los cómics de Archie y problemas legales del pasado, SEGA unificó la marca bajo una sola visión global controlada estrictamente por Japón. Los cómics americanos actuales, publicados por IDW Publishing, deben seguir las mismas pautas japonesas.

¿Cómo afectó el comportamiento de Sonic en cada juego hasta 'CrossWorlds'?

Sonic ha pasado por cuatro grandes eras evolutivas de personalidad. Cada juego principal ha ido modificando su actitud, sus prioridades y su forma de interactuar con el entorno, culminando en la madurez equilibrada que muestra en el reciente juego de carreras multiverso, Sonic Racing: CrossWorlds.

Vamos a ver cada una de estas "Eras evolutivas" y sus características para que quede un poco más claro el cómo ha cambiado Sonic a lo largo de sus 35 años de historia.

1. La Era clásica (16 bits): El "Espíritu del viento" mudo.

Durante la década de los 90, los juegos de la Sega Genesis/Mega Drive no tenían líneas de diálogo. Su comportamiento se definía exclusivamente a través del lenguaje corporal del pixel art y las animaciones arcade:

• Sonic the Hedgehog/ Sonic 2: Transmitía impaciencia pura. Si dejabas el mando quieto, Sonic miraba al jugador con los brazos en jarras y golpeaba el suelo con el pie. Era un héroe de acción directo, impulsado por el instinto de libertad y la protección de la naturaleza.
• Sonic CD: Su personalidad rebelde se radicalizó. Si lo dejabas esperando demasiado tiempo, hacía su icónica animación de "¡Me largo de aquí!" (I'm outta here!) y saltaba fuera de la pantalla, provocando un Game Over automático.
• Sonic 3 & Knuckles: Le indicaba al jugador con un gesto de sus brazos que continuara hacia delante.

También por esta época había dos caricaturas que dieron una visión errónea de un Sonic rebelde y guerrillero con "Sonic the Hedgehog" (Satam), y un Sonic cómico con las "Aventuras de Sonic el Erizo" (AoSTH). Ambas eran lo único que teníamos los niños de los 90 para ver la actitud de Sonic con diálogos hablados, aunque ya se sabe que ninguna de estas series animadas es canónica y que poca importancia tienen ya.

2. La Era Adventure (2000s): El héroe shonen maduro y cool.

Con la llegada del doblaje de voz en los entornos 3D, el Sonic Team de Japón estableció una personalidad madura, calmada pero decidida, muy similar al protagonista de un anime de acción tradicional.

• Sonic Adventure 1 y 2 (1998/2001): Sonic se convirtió en un héroe empático y un líder natural. Aunque mantenía su confianza arrogante frente a Eggman y Shadow, mostraba una gran madurez emocional, respeto absoluto por sus amigos y se guiaba por un estricto código ético personal.
• Sonic y el Caballero Negro/Unleashed (2008): Alcanzó su punto álgido de profundidad filosófica. En Black Knight, a Sonic no le importaba ser etiquetado como "el villano" de la historia con tal de hacer lo que él consideraba correcto para salvar a los habitantes del mundo, mostrando una mentalidad zen muy arraigada.

3. La era de los chistes (2010s): La Flanderización infantil.

Tras varios tropiezos comerciales, SEGA contrató a guionistas de animación infantil americanos (Pontac y Graff). Esto provocó un cambio drástico y muy criticado, donde la personalidad de Sonic fue "flanderizada", convirtiéndolo en un personaje que parodiaba su propia actitud de los 90:

• Sonic Colors/Sonic Lost World (2010/2013): Sonic dejó de ser un héroe épico para convertirse en un comediante incesante de chistes infantiles. Se mostraba excesivamente egocéntrico, burlón y confiado, hasta el punto de parecer imprudente e insensible ante el peligro real.
• Sonic Forces (2017): Intentó devolver una atmosfera seria a la saga (un mundo dominado por Eggman), pero la personalidad de Sonic seguía atada a romper la tensión con chistes y comentarios sarcásticos fuera de lugar, incluso tras salir de una celda de tortura, lo que provocó una gran desconexión narrativa.

4. La era de la Redención y Sinergia multimedia (Años 2020).

Bajo la supervisión unificada de Japón y la pluma de Ian Flynn, SEGA aplicó una corrección de rumbo absoluta para alinear los juegos con el éxito reflexivo del cine y los cómics de IDW.

• Sonic Frontiers (2022): Marcó un cambio de tono radical. El comportamiento de Sonic se volvió profundamente melancólico, sosegado y sumamente empático. El erizo se comunicaba de forma suave, se preocupaba genuinamente por el destino de la antigua civilización de los Koco y mostraba una madurez actoral inédita, hablando con sus amigos como un adulto responsable en lugar de un adolescente hiperactivo.

Con el lanzamiento de Sonic Racing: CrossWorlds, el Sonic Team ha logrado el equilibrio de personalidad definitivo.  Al tratarse de un juego de carreras competitivo que viaja a través de múltiples dimensiones de SEGA, el comportamiento de Sonic recoge lo mejor de todas sus eras:

• Recupera la energía competitiva de los 90: Al competir al volante contra rivales históricos como Shadow, o invitados del universo de Sega como Goro Majima, vuelve a lucir su faceta más audaz, burlona y enérgica en las pistas.
• Mantiene el respeto de la era moderna: Sus interacciones previas y posteriores a las carreras (en diálogos y gestos) están completamente limpias de chistes infantiles de la década pasada. Se comporta como el héroe consolidado que respeta a sus compañeros de equipo.
• Efecto cinemático visual: Todo su set de animaciones al activar turbos y portales interdimensionales desborda la agresividad visual de los rayos de electricidad azul del cine, demostrando que su actitud actual es de una estrella transmedia en la cima de su madurez.

Conociendo todas estas cosas y la evolución del personaje en estos 35 años de historia a través de múltiples medios, vamos a volver al tema de la representación de Sonic: "El viento vs. La electricidad."

EL VIENTO VS LA ELECTRICIDAD

En los juegos de Sonic de los 90, los rayos y la electricidad se usaban de manera muy distinta a la actual. En los clásicos de 16 bits, no existían los "rayos de velocidad" en el erizo. En su lugar, la electricidad se presentaba como mecánicas de escudos elementales, el escudo de rayos y el poder generado por objetos de jefe.

El escudo de rayos (Lightning Shield) fue introducido en Sonic the Hedgehog 3 (1994), este escudo atraía los Anillos cercanos, protegía al jugador de proyectiles de energía y le otorgaba un doble salto. Curiosamente, te hacía vulnerable al agua, ya que al tocarla el escudo se destruía y te electrocutaba.

También se considera que la "Invencibilidad" del Sonic the Hedgehog (1991) representaba una estela eléctrica a su paso con un reguero de estrellas o chispas mientras durase el efecto. Algo así como en Sonic Frontiers el turbo cuando alcanzas un número máximo de anillos.

Así que ya veis que no es una invención total de las películas y que ya en la era clásica Sonic sí que utilizaba otros elementos de la naturaleza aparte del viento. No fue sino hasta 1998 con la Era Adventure que cambiarían las cosas y volverían a Sonic un héroe solitario y vagabundo.

Además, no sé quién puede tomarse lo del viento al pie de la letra o de forma literal. SEGA jamás ha dicho que "Sonic ES el viento", sino que "Sonic es COMO el viento". Una filosofía de vida para decir que no se ata a nada ni nadie. No caigamos en este meme.

Una cosa es serlo y otra cosa es compararlo con el viento. Es impensable que Sonic se tenga que representar exclusivamente con el viento cuando eso no afecta al carácter del personaje y su identidad porque visualmente se vean rayitos saliendo de su cuerpo para que sea más atractivo y muestre su poder en aumento. Para ponerles un ejemplo, me baso en el personaje de Goku de Dragon Ball (del que toma mucha inspiración).

Al principio cuando el personaje era un niño, Goku no tenía ninguna transformación en una super forma. Con el entrenamiento y el paso de los años, vemos que Akira Toriyama le fue dando más y más poder hasta que, en su etapa adulta, evolucionó a un ser superior (Súper Saiyajin). ¿Y cómo representó esa cambio súbito de poder? ¡Con rayos!

No es que sea el primo lejano de The Flash, es que está representando su fuerza vital (Ki) que le desborda de su cuerpo. Se ha vuelto tan poderoso que no se puede contener toda esa energía dentro de él. ¿Por qué diantres nadie se quejó de esto y ahora con Sonic es una aberración? 

Simplemente es una evolución natural del personaje que ha traspasado todos los límites y ahora la "Energía caos" sale de su cuerpo cuando alcanza un cierto nivel en la lucha. Es sólo un recurso visual de la animación shonen. Tanto que se les llena a los puristas la boca de que Sonic es japonés y no entienden una mierda de representación japonesa de los personajes masculinos en el manga/anime. 

Además, es que es absurdo tratar de que sea literalmente el viento porque si fuese un ser REAL destruiría el mundo. La velocidad del viento real no tiene nada que ver con la representación ficticia del personaje de Sonic y se los demuestro ahora mismo con la Escala de Beaufort.

Fijaros que un huracán (el viento más destructivo de la Tierra) sólo alcanza los 118 km/h frente a la velocidad del sonido que son 1.235 km/h. Estamos hablando de una equivalencia de 5 huracanes de Categoría 5 (252 km/h). ¡¿Estamos tontos o qué?!

Es imposible que Sonic al correr no destruyese el mundo a su paso. Si el viento soplara a la velocidad del sonido provocaría una destrucción total instantánea a escala global.

A esta velocidad, el aire deja de fluir suavemente y se convierte en una fuerza sólida que lo aplasta todo a su paso. Produciría los siguientes efectos en el planeta:

Destrucción física absoluta

• Ciudades arrasadas: Ningún edificio, rascacielos o casa quedaría en pie; todo sería arrancado de los cimientos.
• Paisajes desérticos: El viento arrancaría todos los árboles, la vegetación y las capas de tierra fértil de la corteza terrestre.
• Proyectiles letales: El agua de los océanos, las rocas y los fragmentos de estructuras volarían por el aire a la velocidad supersónica, triturando cualquier objeto a su paso.

Fenómenos acústicos y térmicos

• Estallido sónico constante: El viento generaría un "boom" sónico continuo y ensordecedor que rompería los tímpanos de cualquier ser vivo al instante.
• Calor interno: El roce constante del aire a tanta velocidad contra la superficie de la Tierra generaría una fricción brutal, elevando las temperaturas de forma drástica.

Cambios en la atmósfera y el clima

• Presión mortal: Los pulmones humanos y de los animales colapsarían de inmediato debido a los cambios violentos de presión en el aire.
• Megatormentas: Los océanos se levantarían en olas gigantescas (tsunamis atmosféricos) que inundarían continentes enteros.

Sonic no podría ir constantemente a la velocidad del sonido si no quiere provocar un cataclismo en el mundo. Por eso es ridículo compararlo con el viento en términos de física y no como una filosofía de vida para decir que hace lo que le da la gana.

Y para terminar, ¿saben cómo se crean/generan los rayos en una tormenta? 

Los rayos se generan por la acumulación y liberación repentina de energía eléctrica estática entre las nubes y la Tierra, o entre las nubes mismas. Este fenómeno ocurre principalmente dentro de las nubes muy grandes y densas llamadas cumulonimbos durante las tormentas. 

Dentro de una nube de tormenta hay fuertes corrientes de aire que suben y bajan con gran velocidad. Estas corrientes hacen que las gotas de agua fría y los pequeños cristales de hielo choquen constantemente entre sí. Al frotarse, se produce electricidad estática.

Debido a la gravedad y a las corrientes de aire, las partículas se separan según su peso y carga eléctrica (positiva y negativa). 

Como los opuestos se atraen, la gran cantidad de energía negativa acumulada en la parte baja de la nube empieza a repeler las cargas negativas de la superficie de la Tierra. Esto provoca que el suelo, los árboles y los edificios adquieran una fuerte carga positiva, la cual se concentra especialmente en las zonas más altas y puntiagudas.

El aire normalmente funciona como un aislante que frena la electricidad. Sin embargo, cuando la diferencia de energía entre la nube y el suelo es demasiado grande, la resistencia del aire se rompe (se ioniza) y se abre un camino.

• Una corriente invisible de carga negativa (llanada guía o trazador) empieza a bajar desde la nube en zigzag.
• Al mismo tiempo, una corriente positiva sube desde el suelo u objetos altos para encontrarse con ella.
• En el momento en que ambas corrientes se conectan, se cierra el circuito y se libera una descarga masiva de corriente eléctrica, que es lo que vemos como un rayo.

Así que no es descabellado decir que Sonic puede crear fricción con sus púas o con la velocidad a la que va, aunque sea ficticia, y genere los rayos azules que vemos ahora tanto en las películas como en los juegos. Pero SEGA se inclina más por ser un poder dentro del erizo más que un fenómeno físico, lo cual no excluye en absoluto el concepto de ser "libre como el viento" porque sólo es una filosofía de vida como hemos comprobado más arriba.

Hemos terminado con la polémica absurda de si "Sonic es como el viento", para pasar a otra igual o peor que la anterior. Y es que los fans creen a día de hoy que SEGA of America todavía sigue mandando en el personaje de Sonic y en cómo se debe representar a los personaje cuando es SEGA of Japan quien lleva la batuta de mando.

SEGA JAPÓN vs SEGA AMÉRICA

En el año 2026, SEGA América (SoA) ya no posee autonomía creativa ni poder para desarrollar videojuegos principales, funcionando en su lugar como el brazo ejecutor estratégico, comercial y de entretenimiento transmedia de Japón en Occidente.

Tras drásticas reestructuraciones corporativas lideradas por la matriz (Japón), el rol de la división americana ha sido completamente redefinido. Su poder actual no reside en la programación, sino en expandir el valor de la marca de SEGA mediante tres grandes pilares operativos:

1. El motor de la estrategia Transmedia y Hollywood.

Aunque SEGA Japón dicta el canon, SEGA América es el puente directo con Hollywood, las plataformas de streaming y las editoriales occidentales.

SoA es la encargada de gestionar los derechos y coordinar a nivel logístico las multimillonarias producciones cinematográficas junto a Paramount Pictures (como el universo de películas de Sonic) y series de animación. Japón aprueba el contenido final, pero el músculo comercial para que estos tratos millonarios sucedan pertenece a la oficina americana.

2. Control total de Localización, Marketing y Relaciones Públicas.

SoA tiene el poder absoluto sobre cómo se venden los juegos de SEGA en Occidente.

Bajo la actual dirección de Shuji Utsumi (quien ejerce simultáneamente como presidente de SEGA Japón y CEO de SEGA América para garantizar una alineación total), SoA lidera el marketing global.

Esto ha permitido que franquicias tradicionalmente de nicho oriental, como Like a Dragon (Yakuza) o Persona, alcancen récords de ventas masivos en América y Europa gracias a campañas de publicidad nativas y localizaciones impecables hechas en suelo americano.

No es lo mismo vender para Occidente que hacerlo para Japón. De hecho, os dejo unos cuantos anuncios publicitarios japoneses para que veáis hasta qué punto es necesaria una localización. No creo que aguantéis viendo el vídeo ni 3 spots. Son una auténtica bizarrada que nadie entiende o intentar adivinar qué están vendiendo.

Por no hablar de la barrera del idioma. ¿Os imagináis tener que aprender japonés para saber lo que nos está intentando vender SEGA? Es mucho más cómodo que cada país tenga su propia publicidad y le sea más cercana por el bien de las ventas.

3. Supervisión de licencias y el "Filtro del lore".

Aunque el Sonic Team de Japón escribe las reglas del juego, SEGA América cuenta con un departamento de gestión de la marca y lore.

Su poder radica en actuar como el primer filtro y muro de contención para todos los productos licenciados en el mercado americano (juguetes de Jakk Pacific, ropa, cómics de IDW Publishing). Ellos se aseguran de que ningún socio comercial occidental rompa los mandatos de Japón antes de enviar el material a Tokio para su firma definitiva.

Mientras, SEGA Japón ha tomado el control creativo total del canon, los diseños y el lore de Sonic, unificando la marca globalmente y eliminando progresivamente la autonomía que SEGA América disfrutó durante los años 90.

Esta centralización se ha implementado a través de reestructuraciones corporativas drásticas y la imposición de directrices estrictas. Vamos a ver algunos cambios que Japón ha realizado y que afectan directamente a SEGA América.

Durante la época de la Sega Genesis (Mega Drive), SoA creó su propio trasfondo para Sonic para apelar al público estadounidense (introduciendo conceptos como el planeta Mobius o los cómics de Archie). Sega Japón eliminó por completo esta separación.

• Estandarización de nombres: SEGA Japón obligó a cambiar el nombre del villano en Occidente. Dejó de ser oficialmente el Dr. Robotnik para pasar a llamarse Dr. Eggman en todos los juegos modernos. Raramente se dirigen a él como Robotnik a parte de las películas, si no es para hablar de su familia como en Shadow Generations o Sonic Adventure 2. 

• Mandatos de lore de SoJ: Se impusieron "mandatos" estrictos que los guionistas occidentales (como Ian Flynn en los cómics de IDW) deben seguir. Estos mandatos limitan el desarrollo de los personajes, prohibiendo, por ejemplo, que Sonic muestre excesiva vulnerabilidad emocional o que ciertos personajes mueran.

Asimismo, SEGA Japón desmanteló los estudios de desarrollo principales que SoA operaba en suelo estadounidense.

El Sonic Studios USA, originalmente fundado como Sonic Team USA en San Francisco para desarrollar Sonic Adventure 2 y Sonic Heroes, fue disuelto y reabsorbido por las oficinas centrales de Tokio en 2008, dejando a SoA sin un equipo nativo de desarrollo principal para los juegos de consola. Tras el fracaso comercial y crítico del proyecto multimedia Sonic Boom (coordinado fuertemente por el lado americano), SoJ retomó el control absoluto de los juegos principales, relegando a SoA casi exclusivamente a tareas de marketing, relaciones públicas y localizaciones de textos.

Recientemente, SoJ ha reorganizado su organigrama para garantizar que las directrices corporativas japonesas se ejecuten de forma directa en América:

• Liderazgo unificado: Shuji Utsumi fue nombrado presidente y CEO de Sega of America. Al ser un veterano ejecutivo de la matriz japonesa, su rol asegura que las decisiones estratégicas de la división americana estén completamente alineadas con el cuartel general de Tokio.

• Control de transmedia: Aunque producciones masivas como las películas de Paramount y la serie de Sonic Prime se producen en Occidente, todo el control de licenciamiento y la aprobación final del uso del personaje permanece estrictamente bajo la supervisión del Sonic Team en Japón.

El Sonic Team actual ya no funciona como el pequeño estudio independiente de los años 90. Hoy en día es una división interna especializada dentro de SEGA Japón (corporativamente integrada en la "Unidad 1" de la estructura del grupo). Aunque cuenta con decenas de programadores y animadores, el rumbo de la franquicia está firmemente dictado por una cúpula creativa muy clara.

Takashi Iizuka (Jefe del Sonic Team y Productor Ejecutivo): Es la máxima autoridad, el "guardián de la franquicia" y la cara pública del estudio. Lleva en el equipo desde Sonic 3 & Knuckles (1994) y fue el director de los aclamados Sonic Adventure. Desde el 2008 ejerce como jefe absoluto en Tokio. Cualquier decisión sobre el lore, los mandatos de los personajes, las colaboraciones multimedia y la luz verde para nuevos proyectos pasan estrictamente por sus manos.

Kazuyuki Hoshino (Director creativo): Es el segundo al mando en el plano artístico y visual del Sonic Team. Kazuyuki Hoshino es un veterano diseñador que dio vida a personajes icónicos como Amy Rose y Metal Sonic en Sonic CD (1993). Actualmente se encarga de supervisar que todos los diseños, ilustraciones, marcas asociadas y productos licenciados en el mundo (incluyendo las películas y los cómics de IDW) respeten la identidad visual de SEGA.

Morio Kishimoto (Director de Videojuegos Principales): Es la mente maestra detrás de la jugabilidad y la dirección de los títulos modernos principales de la saga. Morio Kishimoto ha dirigido proyectos clave como Sonic Colors, Sonic Lost World, Sonic Forces y, más recientemente, el ambicioso cambio de fórmula hacia las "Zonas abiertas" en Sonic Frontiers. Él es quien decide el ritmo de los juegos, el tono narrativo más reflexivo y los nuevos sistemas de combate en consolas.

Yuji Uekawa (Diseñador de personajes Principal): Es el artista legendario responsable de crear el "diseño moderno" de Sonic (el estilo estilizado y con ojos verdes que debutó en Sonic Adventure en 1998). Yuji Uekawa sigue en activo dentro del Sonic Team, encargándose de dibujar el arte bidimensional oficial para promociones, aprobar los modelos en 3D de nuevos personajes (como Sage en Frontiers) y mantener la estética "cool" características de la marca.

Tomoya Otani (Director Musical): La música es una parte innegable de la identidad de Sonic, y Tomoya Otani es el compositor principal del estudio en la era moderna. Ha liderado las bandas sonoras desde Sonic Unleashed hasta la aclamada música vocal de jefes de Sonic Frontiers. Coordina el departamento de audio para asegurar que el dinamismo acústico de los videojuegos se mantenga impecable.

Aunque estos nombres japoneses lideran el núcleo del Sonic Team, en la actualidad trabajan de la mano con pilares occidentales fijos como Ian Flynn (guionista principal de los cómics y de los juegos modernos) y los equipos de Sega América, quienes se encargan de traducir y ejecutar esta visión unificada en todo el mundo.

Les dejo a continuación con el organigrama de la estructura del Sonic Team:

Como pueden observar, al hacer una búsqueda en la IA de Google, el organigrama está más claro que el agua. No hay ni un solo nombre americano en todo el departamento y son todos japoneses, hasta el director de Estados Unidos quien supervisa de cerca cada movimiento de la sede occidental es el propio presidente de SEGA Japón.

La vigilancia de SEGA Japón con el canon de Sonic en Occidente es extremadamente estricta e inflexible, operando bajo un sistema de control absoluto implementado a través del Sonic Team.

Cualquier producto de la franquicia producido en Occidente (como los cómics de IDW o las series de animación) debe enviar obligatoriamente sus guiones a Japón. Allí se traducen al japonés para que el equipo de Takashi Iizuka los revise línea por línea, aplicando un severo filtro conocido por la comunidad y los autores como "Los mandatos de SEGA".

Entonces, sabiendo todo esto: ¿por qué el fandom sigue culpando a SEGA América por los cambios de caracterización de los personajes cuando es el propio Sonic Team y los ejecutivos japoneses los que se encargan de las decisiones creativas impuestas desde Japón?

La explicación es muy sencilla, se debe a una mezcla de historial corporativo, problemas de comunicación y un fenómeno psicológico muy común en las comunidades de Internet.

Esta persistencia en dirigir la culpa hacia el lado equivocado responde a factores muy específicos:

1. El escritor occidental es la "cara visible"

Cuando a los fans no les gusta cómo actúa, por ejemplo, Amy en Sonic Frontiers o se enfadan por la personalidad arrogante de Shadow, el blanco más fácil de sus quejas no es una junta de ejecutivos anónimos en Tokio. El blanco es la persona que firma el guion. 

Escritores como Ian Flynn interactúan a diario con la comunidad en redes sociales, tienen podcasts y responden preguntas. Para el fan promedio, es mucho más sencillo atacar e insultar las menciones de un guionista estadounidense en X (Twitter) que intentar protestar contra el Sonic Team o el director Takashi Iizuka en Japón, protegidos por la barrera del idioma y la distancia corporativa. 

Aparte, es que Takashi Iizuka no tiene una cuenta de X (al menos conocida). A lo mejor para su familia es Peter507; pero para el resto del mundo no existe una cuenta oficial como la tienen Kazuyuki Hoshino o Morio Kishimoto. Intenté buscarla a través de la IA y miren lo que sucedió.

Es tan cobarde que se quita de encima a los fans y no da explicaciones a nadie, siendo el máximo responsable de la franquicia y es quién decide lo que es canon o no. Para que veáis que son los pobres americanos los que se tragan todo el marrón cada vez que pasa algo. ¿Creéis que esto es justo?

2. El escepticismo y las "teorías de conspiración" sobre los mandatos.

Dentro del fandom existe una corriente de opinión muy ruidosa que no cree que los mandatos de Japón sean reales. Circulan teorías infundadas en foros que aseguran que los escritores occidentales "se inventan" las restricciones de SEGA Japón para usarlas como un escudo o excusa cuando escriben una mala historia.

Como algunos voceros de relaciones públicas de SEGA llegaron a suavizar o negar la existencia de estas "reglas de hierro" en el pasado para no dañar la imagen de la empresa, parte de la comunidad se autoconvenció de que la culpa de la mala caracterización es 100% de los equipos americanos.

3. El sesgo de la localización y los errores del pasado (Años 90/2000)

Durante más de una década, SEGA América sí fue responsable directa de cambiar la personalidad de los personajes a través de malas traducciones y adaptaciones.

En los juegos de los años 2000, los equipos de localización americanos a menudo alteraban los diálogos originales japoneses para hacer a Sonic más sarcástico o a Amy más exagerada y obsesiva. 

Los fans veteranos recuerdan esa época y sufren un "sesgo de continuidad": asumen automáticamente que si un personaje suena mal en inglés o español, se debe a que SEGA América volvió a meter mano en el guion, ignorando que hoy en día SEGA Japón supervisa minuciosamente hasta la última línea traducida.

4. La guerra cultural entre el "Sonic japonés" y el "Sonic occidental".

Existe un sector de fans elitistas (autodenominados puristas de SEGA Japón) que idealizan por completo la división nipona. Para este grupo, todo lo que produce el Sonic Team original en Japón es inherentemente perfecto, poético y correcto.

Cuando surge un cambio de caracterización que no les gusta, su disonancia cognitiva les impide culpar a sus ídolos de Tokio. Por lo tanto, deciden culpar a la división americana o a las empresas occidentales de cómics (como IDW), acusándolas de "arruinar la visión original japonesa", cuando en realidad sólo están ejecutando órdenes directas de la matriz.

En definitiva, culpar a SEGA América es un mecanismo de comodidad para el fandom: es más fácil disparar al mensajero local que aceptar que los creadores originales del personaje en Japón tienen una visión que no siempre coincide con los deseos de los fans occidentales.

El ejemplo más famoso, documentado y polémico de cómo un mandato estricto de SEGA Japón arruinó la caracterización de un personaje (y cómo el público culpó injustamente al guionista estadounidense) ocurrió en los cómics de IDW durante la aclamada saga del "Metal Virus".

El protagonista de este desastre narrativo fue Shadow the Hedgehog.

En esta historia, el Dr. Eggman desata un virus tecnológico que convierte a los habitantes del planeta en zombis robóticos (zombots). Sonic intenta contener la epidemia, pero la situación es desesperada.

Shadow llega a la zona afectada y, en lugar de actuar como el héroe calculador, pragmático y protector que demostró ser en juegos como Sonic Adventure 2 o Sonic '06, se comporta de forma absurdamente arrogante, tonta y hostil.

• Error de lógica: Shadow se niega a escuchar los consejos de Sonic y Rouge, quienes les advierten que no tenga contacto físico con los zombots porque el virus se transmite por el tacto.
• La frase de la discordia: Shadow responde con desprecio: "Los cobardes corren. Yo gano." Acto seguido, se lanza a golpear a los zombots a puño limpio, se infecta de inmediato y es consumido por la horda por pura testarudez.

Ante este hecho, la comunidad estalló en furia. Consideraron que era una de las peores escrituras de Shadow en la historia, retratándolo como un idiota arrogante sin sentido común.

¿A quién culpó el fandom? Directamente a SEGA América y al guionista estadounidense Ian Flynn. Flynn recibió miles de mensajes de odio en X (Twitter) y foros, acusándolo de "no entender al personaje", de "odiar a Shadow" y de escribirlo mal a propósito para hacer quedar bien a Sonic.

Acorralado por las críticas, Ian Flynn tuvo que revelar en su podcast (Bumblekast) lo que realmente había pasado en las oficinas de SEGA:

1. El guion original: Flynn había escrito un Shadow inteligente. En su borrador original, Shadow comprendía el peligro del virus, usaba su velocidad para esquivar los ataques sin tocar a nadie y terminaba infectado de forma trágica debido a un accidente heroico mientras salvaba a civiles inocentes.

2. El hachazo de Tokio: SEGA Japón rechazó el guion. El Sonic Team aplicó su mandato de hierro sobre Shadow: él debe ser el rival arrogante, testarudo e "imbécil" de Sonic, muy similar al arquetipo de Vegeta en Dragon Ball.

3. La orden directa: SoJ prohibió explícitamente que Shadow mostrara prudencia, que cooperara con Sonic o que fuera infectado "por accidente". Obligaron a Flynn a reescribir la escena para que Shadow cayera infectado únicamente por culpa de su propio ego y exceso de confianza, dando origen a la infame escena y  a la frase: "Yo no corro, yo gano".

Este caso demuestra a la perfección el problema: el guionista occidental hizo todo lo posible por respetar la esencia del personaje, pero SEGA Japón impuso una visión inflexible, y al final, el creador americano se llevó los platos rotos y el odio de una comunidad que se niega a aceptar que el Sonic Team actual tiene ideas muy rígidas sobre sus propios personajes.

Hay que decir que la visión del Sonic Team actual no es la misma que la de los años 90, sino una evolución corporativa que ha transformado la esencia de la franquicia.

El equipo funcional de los 90 (liderado por Yuji Naka y Naoto Ohshima) concebía a Sonic bajo una mentalidad contracultural, rebelde y puramente arcade. En contraste, el Sonic Team moderno (dirigido por Takashi Iizuka) opera bajo una visión de preservación institucional, coherencia multimedia y mitificación del personaje.

Las diferencias fundamentales entre ambas visiones estructurales se dividen en cuatro pilares:

1. De la "Actitud Antisistema" a la "Responsabilidad del héroe"

• En los 90: Sonic nació para competir directamente contra la imagen familiar de Mario. Su personalidad estaba inspirada en la cultura pop estadounidense de la época y en figuras como Bill Clinton. Era un adolescente pícaro, impaciente, que te miraba con desprecio si soltabas el mando y cuyo único motor era hacer lo que le daba la gana.

• En la actualidad: Sonic ha madurado para convertirse en un icono global arraigado. El Sonic Team moderno lo trata más como un héroe legendario o una deidad de la naturaleza (arquetipo similar a Goku). Ya no es un rebelde callejero; es un líder maduro, empático, reflexivo y plenamente consciente de su estatus como protector del mundo.

2. El lore: De la improvisación caótica a la "Regla de hierro"

• En los 90: Al Sonic Team original no le importaba en absoluto la continuidad de las historias. Los juegos de la Sega Genesis (Mega Drive) apenas tenían líneas de diálogo y el trasfondo cambiaba radicalmente entre Sonic 1, Sonic CD y Sonic 3 & Knuckles para priorizar las mecánicas jugables.

• En la actualidad: Tras décadas de contradicciones en el canon, el Sonic Team actual está obsesionado con la unificación del lore. Con juegos como Sonic Frontiers y guías oficiales, se han dedicado a conectar eventos pasados, estableciendo directrices inquebrantables (los famosos "Mandatos") para asegurarse de que ninguna adaptación externa dañe la integridad de la marca.

3. La concepción del universo (Naturaleza vs. Fantasía)

• En los 90: La visión original planteaba un mundo surrealista y abstracto. Las zonas eran paisajes imposibles llenos de tableros de ajedrez gigantes, bucles flotantes y luces de neón. Era un lienzo puramente interactivo diseñado para lucir la velocidad de procesamiento de la consola.

• En la actualidad: Bajo la dirección contemporánea, el Sonic Team busca situar a Sonic en entornos con peso histórico y místico. Las "Zonas abiertas" de la actualidad (Sonic Frontiers) simulan ecosistemas más realistas, misteriosos y cargados de ruinas antiguas (los Koco y los Ancestros), dándole al universo de Sonic una atmósfera de fantasía épica formal en lugar de una estética pop abstracta.

4. Producto de nicho tecnológico vs. Franquicia transmedia

• En los 90: El Sonic Team creaba juegos pensados para demostrar el potencial de las consolas de SEGA. Sonic era una herramienta de vanguardia del hardware.

• En la actualidad: El personaje ya no depende del éxito de una consola propia. El Sonic Team actual diseña los juegos pensando en que conviva en perfecta armonía con un ecosistema gigantesco de películas de Hollywood, series de streaming de alto presupuesto y cómics internacionales. Los juegos actuales se adaptan para satisfacer a la audiencia masiva que conoció al erizo en el cine.

A diferencia de lo que ocurría en los 90, cuando los juegos inspiraban a las películas, el gigantesco éxito en taquilla de las películas de Paramount ha provocado un fenómeno inverso: SEGA Japón ha integrado mecánicas, efectos visuales y guiños estéticos del universo cinematográfico directamente en los videojuegos principales de la saga. Aunque los juegos y películas trascurren en universos narrativos completamente separados, algunos elementos han trascendido de la gran pantalla a las consolas.

El director de Sonic Frontiers, Morio Kishimoto, admitió abiertamente que el sistema de combate del juego se inspiró por completo en la primera película de Sonic. Querían replicar la velocidad y la contundencia de las batallas de cine. Movimientos específicos de combate como el ataque giratorio en el aire donde Sonic frena y embiste con fuerza, son recreaciones plano por plano de escenas de acción de la película.

Y aquí viene el debate anterior, pues la velocidad de Sonic en los juegos, históricamente hablando, se representaba con simples estelas de viento o destellos amarillos/dorados (como en los Boost clásicos). Las películas introdujeron el concepto de que el poder de Sonic se manifiesta como rayos y chispas de electricidad azul brillante. Este efecto eléctrico fue absorbido por el Sonic Team. En los juegos modernos, cuando Sonic alcanza el límite máximo de anillos o activa mecánicas de súper velocidad, sus ojos brillan y su cuerpo emite exactamente la misma energía eléctrica azulada del cine.

SEGA cuida minuciosamente que la historia de los videojuegos no se rompa, pero ha entendido que la estética cinemática de Hollywood es la más reconocible para las nuevas generaciones de jugadores.

Detrás de la adopción de la electricidad azul y de un Sonic más maduro o reflexivo (visto claramente en juegos recientes), el Sonic Team y SEGA Japón persiguen tres objetivos estratégicos muy claros:

1. Modernizar el lenguaje visual para el público actual

El efecto de viento y las estelas tradicionales funcionaban muy bien en la era de los 16 bits y en los primeros juegos 3D, pero en el hardware moderno se quedan cortos para transmitir una sensación real de "poder absoluto".

Películas como The Flash o X-Men (con Quicksilver) educaron a las nuevas generaciones en que la supervelocidad extrema genera fricción y energía descontrolada en forma de rayos. Al adoptar la electricidad azul, el Sonic Team hace que los videojuegos se sientan visualmente más dinámicos, agresivos y de "alta gama", alineando la franquicia con los estándares del cine moderno de superhéroes.

2. Retener a la base de fans que creció con la saga

El Sonic Team se enfrenta al reto de complacer a una comunidad que lleva más de 30 años jugando. El Sonic excesivamente infantil, burlón y despreocupado de la era de los años 2010 (como Sonic Colors o Generations) ya no resonaba con su público histórico.

Al dotar a Sonic de una actitud más reflexiva, SEGA busca darle peso emocional a la narrativa. Sonic sigue siendo el héroe seguro de sí mismo, pero ahora es capaz de detenerse a pensar, preocuparse genuinamente por sus amigos y cuestionar el mundo que le rodea. Esto genera historias más maduras que atraen tanto a los adultos como a los nuevos jugadores.

3. Crear una "Sinergia de Marca Universal"

El objetivo corporativo definitivo de SEGA Japón es unificar todas las facetas de Sonic en un solo gran ecosistema comercial.

Si un niño conoce a Sonic a través de las películas de Paramount (donde el personaje es reflexivo, aprende a ser un héroe y emite rayos azules) y luego compra un videojuego donde Sonic se comporta de forma totalmente diferente y sus poderes lucen distintos, se produce una desconexión de marca.

Al homogeneizar los juegos con los elementos más exitosos del cine, SEGA garantiza que cualquier producto de Sonic se sienta familiar de inmediato, sin importar si es una película, un cómic, videojuego o corto animado.

Y si creen que esto es un invento mío, aquí tienen la prueba más reciente de todas estas cosas. ¿Queréis ver que cuando salga el nuevo juego le echan las culpas a Ian Flynn otra vez y eso que Iizuka está dando entrevistas y haciendo declaraciones? Si meten cosas de las películas la culpa es de todos menos de los japoneses porque patatas.

Obviamente, aunque un sector más purista echa de menos la pureza del Sonic "espíritu del viento", el consenso general es que la unificación y madurez de la franquicia ha salvado a Sonic de la irrelevancia, reconciliando a la comunidad con el futuro de la marca tras años de proyectos mediocres.

Como ya dije anteriormente, los rayitos azules no le quitan la esencia al personaje y sigue siendo "libre como el viento". Pero si quiere evolucionar como franquicia y estar al nivel de otros juegos AAA tienen que ponerse las pilas y no hacerle caso a los cuatro exaltados de las redes sociales. 

Además, es que volvemos a lo mismo.

Nadie se cree que el Sonic Team en Japón esté haciendo todos estos cambios para hacer evolucionar a los personajes cuando tenemos una fuente al alcance de la mano como Sonic Channel. Sólo os tenéis que dar una vuelta y darle al traductor que pusieron para ver que han cambiado las biografías como la de Amy. 

Antiguamente decía que era la "autoproclamada novia de Sonic" y que lo perseguía allá donde fuera. Ahora sólo aspira a que él se fije en ella, aunque no se rinde en sus intentos. Nadie le ha quitado su amor por el erizo, sino que lo han atenuado ante las críticas del pasado. Bueno, pues salen los puristas y los cuatro tontos de siempre a decir que ha sido SEGA América porque conspiranoyas. 

Otra cosa que me hace gracia es el tema de las cartas de la fortuna de Amy. Muchos piensan que es SEGA América quien está forzando al personaje a utilizarlas como habilidad en vez de como un hobby, cuando en la biografía oficial pone: "Habilidades especiales: Lectura de cartas, radiestesia y martillo Piko Piko". No es un hobby, es un nuevo mecanismo de defensa para darle más protagonismo al personaje y que no sea la "damisela en apuros". 

Para concluir con la polémica de "América vs. Japón", lanzo esta pregunta: ¿Por qué la gente sigue pensando que las malas decisiones de los juegos son culpa de SEGA América si ya no tienen ningún poder sobre ellos?

La respuesta es muy sencilla.

El hecho de que gran parte del público siga señalando a SoA como culpable de los tropiezos, malas mecánicas o decisiones de diseño en los juegos -cuando el control es 100% de SoJ- es el resultado de un fenómeno psicológico y de comunicación conocido como el "Efecto pararrayos". 

Esta distorsión se mantiene debido a factores muy arraigados. Para el público occidental, SEGA América es el rostro de la compañía.

• Sus oficinas gestionan las redes sociales principales en inglés y español, coordinan los tráilers y organizan los eventos de prensa.
• Cuando un juego sale al mercado con errores técnicos, bugs o un diseño deficiente, el jugador molesto no va a buscar el perfil en redes de la división de desarrollo de Tokio. Dispara sus quejas contra la cuenta de X o a los canales oficiales que tiene a mano, asumiendo erróneamente que quien publica el anuncio del juego es también quien lo programó.

Durante la década de los 90, la rivalidad interna entre ambas divisiones era de dominio público (documentada en libros como Console Wars). Los fans aprendieron que SoA y SoJ tomaban decisiones por separado.

Como en ese época la división americana cometió errores de marketing y hardware muy visibles (como el lanzamiento del accesorio Sega 32X o la campaña de la Sega Saturn), en el ADN del fandom veterano se quedó grabada la idea de que "SEGA América toma las malas decisiones comerciales". Esa narrativa antigua se sigue aplicando hoy por inercia, ignorando que la estructura corporativa cambió por completo hace más de quince años.

Mucha gente no comprende dónde termina el trabajo de una sucursal y dónde empieza el de la otra. Si las cinemáticas de un juego tienen animaciones acartonadas, si el mundo se siente vacío (como las críticas iniciales a los entornos de Sonic Frontiers) o si el sistema de combate es repetitivo, son problemas de código, presupuesto y dirección nacidos en Japón.

Sin embargo, como el juego se consume con voces en inglés y textos traducidos por equipos americanos, el jugador asocia subconscientemente la mala calidad general del producto con la división que le entregó el juego en su idioma.

En los juegos moderno, SEGA Japón contrata a escritores occidentales (como Ian Flynn) para redactar la base de los diálogos debido a su gran experiencia con los cómics de IDW.

Cuando el Sonic Team en Japón decide recortar presupuesto de un juego, recortar cinemáticas o cambiar el orden de los niveles por falta de tiempo de desarrollo, el guion sufre parches de última hora para que la historia tenga sentido con los mapas restantes.

El público ve el nombre del guionista americano en los créditos y asume que la culpa de que la historia se sienta inconexa o mal resuelta es de él o de SoA, cuando en realidad sólo estaban intentando salvar los muebles ante los caóticos tiempos de desarrollo impuestos por Tokio.

En conclusión, SEGA América sigue recibiendo las culpas porque es el intermediario. Es mucho más sencillo culpar a la entidad local con la que interactúas todos los días que aceptar que los diseñadores originales de Japón toman decisiones con las que su audiencia global no siempre está de acuerdo.

Precisamente vamos a hablar ahora de los Mandatos de SEGA, ya que he visto auténticas aberraciones en las redes sociales. No llego a comprender a la gente que empieza a increpar o insultar a los guionistas por su trabajo, cuando han dicho por activa y por pasiva que todo está milimétricamente supervisado por la sede japonesa. 

Vamos a ver cuáles son esos mandatos para cada personaje, lore... y todo lo que se puede y no se puede hacer dentro de las estrictas normas que dicta el Sonic Team desde Japón.

LOS MANDATOS DE SEGA JAPÓN

Los mandatos actuales de SEGA son una serie de reglas internas e inquebrantables que todos los escritores, desarrolladores y creadores de cómics deben cumplir para mantener la consistencia de la marca a nivel mundial. Aunque proyectos recientes como Sonic Frontiers y las entregas modernas de cómics en IDW Publishing han flexibilizado sutilmente algunos matices emocionales, el núcleo duro de las reglas sigue totalmente vigente.

SEGA América aplica ahora directrices muy específicas impuestas en todos sus productos occidentales (cómics, series de animación y guiones adaptados). Estos mandatos garantizan que Sonic actúe como un espíritu libre en todo momento.

Os voy a desglosar personaje por personaje cuáles son estos mandatos para tener claro qué es lo que quiere el actual Sonic Team y qué es lo que persigue con estas normas.

Los Mandatos sobre Sonic

• Emociones controladas: Sonic puede frustrarse o enojarse, pero tiene estrictamente prohibido llorar o mostrar vulnerabilidad excesiva. Debe ser siempre el pilar positivo que inspire a los demás.
• El estatus de las victorias: Sonic (y los héroes en general) siempre debe ganar al final de la historia. Puede sufrir derrotas temporales, pero no se permiten finales trágicos o definitivos.
• Sin intereses románticos: Amy Rose debe mantener su icónico interés en Sonic, pero nunca se les permite formalizar una relación de noviazgo. Ningún escritor en América puede emparejar formalmente a Sonic o darle ataduras románticas. El erizo debe ser capaz de correr hacia el horizonte en cualquier momento sin mirar atrás.
• Confirmado como vagabundo: El equipo de traducción y los directores de lore de SoA han reafirmado de forma oficial que Sonic no tiene hogar y es un nómada constante.*
• Sin jerarquías militares: Sonic ya no forma parte activa de ejércitos ni es el "líder" de organizaciones con rangos. Ayuda a sus amigos, pero actúa como un agente completamente independiente.

* Aclarar que ya hablé en su día que esto no es del todo cierto, y lo cambiaría porque no tiene un hogar conocido. En Sonic Frontiers hay una línea de diálogo tanto en inglés como en español que dice todo lo contrario. Pueden escucharla en el siguiente enlace: ¿Sonic no tiene hogar? 

El Sonic Team sólo ha declarado que Sonic es un nómada y que siempre está viajando y no le importa dormir en cualquier rincón. Pero los americanos se lo han tomado al pie de la letra y para ellos es un vagabundo. En fin, la hipotenusa.

Seguimos con los personajes secundarios como Tails, Knuckles, Amy y Shadow por ser los más populares. Pero se pueden aplicar casi a todos los personajes las normas en general.

SEGA Japón define de manera muy estricta los roles de Tails, Amy y Knuckles para que actúen como los pilares fundamentales del ecosistema de Sonic, manteniendo dinámicas inalterables que evitan que el trío opaque o distorsione la esencia del erizo.

Los Mandatos para Tails (El soporte técnico perpetuo)

• Prohibido superar a Sonic: Tails es un genio, pero su desarrollo de personaje está congelado en la posición de "compañero". Puede inventar tecnología increíble, pero nunca puede resolver el conflicto principal por sí solo ni ser más rápido o más fuerte que Sonic.
• Dependencia emocional regulada: Tras las críticas de los fans por su actitud temerosa en Sonic Forces, Japón reforzó que Tails debe ser valiente. Sin embargo, su motivación principal debe seguir estando ligada a ganarse la aprobación de Sonic o apoyarlo directamente.
• Sin evolución de madurez extrema: Debe retener siempre su aura de niño prodigio e inocente. Al igual que el resto, no puede tener relaciones románticas (lo que sepultó dinámicas del pasado como la de Cosmo en Sonic X o Fiona en los cómics de Archie).

Los Mandatos para Amy Rose (La eterna enamorada y el liderazgo)

• Amor unilateral obligatorio: El mandato dicta que Amy debe estar enamorada exclusivamente de Sonic. No puede mostrar interés romántico por ningún otro personaje ni desistir de sus sentimientos. Sin embargo, la regla prohíbe taxativamente que Sonic le corresponda de forma oficial para no romper la tensión cómica/dinámica del juego.
• Evolución hacia la madurez organizacional: SEGA Japón ha empujado a Amy a dejar de ser la "acosadora obsesiva" de los años 2000. El mandato moderno la obliga a actuar como la voz de la razón, la madura del grupo y una líder capaz de organizar a los héroes cuando Sonic está ausente.
• Prohibido el estado Súper: A pesar de ser una eriza muy poderosa físicamente y usar el Martillo Piko Piko, comparte la restricción de género: las erizas femeninas no pueden alcanzar la transformación Súper con las Esmeraldas del Caos.*

* Este mandato se rompió en Sonic Origins con la Amy Clásica, ya que podías transformar a Amy en una superforma no muy poderosa y no se diferenciaba mucho de su aspecto habitual, sólo un tono más pálido de rosa.

Los Mandatos para Knuckles (El guardián atado a su isla)

• La atadura a Angel Island: Es el mandato más estricto y criticado por los guionistas occidentales: Knuckles no puede dejar Angel Island a menos que tenga una razón de fuerza mayor extremadamente justificada (como que la Esmeralda Maestra corra peligro o el mundo esté colapsando). No puede irse "de vacaciones" o de aventuras casuales con Sonic.
• El último de su especie: Está estrictamente prohibido introducir a otros miembros vivos de la raza de los equidnas. Knuckles es y debe seguir siendo el último Equidna del universo.
• El rival crédulo pero honorable: Aunque es el mejor amigo y rival de Sonic, los mandatos exigen que mantenga cierta testarudez y un carácter serio. No puede ser retratado como un tonto cómico (como ocurrió en la serie de Sonic Boom), sino como un guerrero místico y orgulloso que a menudo choca con la actitud despreocupada de Sonic.

Los Mandatos para Shadow (La solitaria Forma de Vida)

Los mandatos para Shadow son todavía más restrictivos si cabe. Si os parecen malos para el trío principal de amigos de Sonic; el erizo negro se lleva la palma en prohibiciones de lo más absurdas y que hacen ver al personaje como un ser antisocial y antipático.

1. Sin amigos, sólo "socios profesionales"

Relación con el Team Dark: Shadow no considera a Rouge ni a Omega como sus amigos, sino estrictamente como asociados o aliados.

Aunque en videojuegos del pasado mostraron un fuerte vínculo afectivo, bajo los mandatos actuales de SEGA prohíbe que Shadow actúe de manera abiertamente amistosa o protectora por "afecto".

2. El lobo solitario definitivo

Independencia absoluta: Shadow debe ser retratado siempre como un ser solitario. Puede colaborar temporalmente con Sonic y los demás ante amenazas globales, pero siempre manteniendo las distancias y actuando como un aliado reacio.

3. Arrogancia y rivalidad con Sonic

Defecto principal: Su rasgo de personalidad dominante debe ser la arrogancia.

Su competitividad con Sonic ya no se basa tanto en diferencias ideológicas profundas, sino en el mandato de SEGA de enfocarlo fuertemente en su rivalidad personal y obsesión por demostrar que es superior.

4. Sin intereses románticos ni emociones extremas

Restricción sentimental: Al igual que el resto del elenco principal de los videojuegos, Shadow no puede tener ninguna clase de interés romántico ni emparejarse con nadie. 

Tampoco se le permite mostrar debilidad emocional excesiva, llanto o actitudes que suavicen su naturaleza "oscura y genial" (edgy).*

* Este mandato se volvió a romper con Shadow Generations al perder a María por segunda vez y se le escapó una lágrima en una de las escenas finales. Demos las gracias a Ian Flynn por humanizar un poco al personaje a pesar de estas normas absurdas. 

5. No puede perder de forma definitiva

Invencibilidad comercial: Al ser la "Forma de vida Definitiva", Shadow no puede ser derrotado fácilmente ni humillado en combate. Si se ve superado por una situación (como ocurrió en el arco del Metal Virus en los cómics), suele ser debido a su propia testarudez o arrogancia más que a una falta de poder.

En resumen, Shadow debe ser retratado rígidamente como un rival solitario, antipático y excesivamente confiado. Durante un tiempo se prohibió explícitamente sugerir que considera a Rouge y Omega como sus "amigos", tratándolos sólo como meros socios de equipo, aunque los guionistas han luchado por suavizar este mandato últimamente.

Guionistas de la franquicia han confirmado en foros como Reddit que SEGA Japón ha comenzado a flexibilizar gradualmente algunas de estas restricciones, permitiendo matices un poco más cercanos a su personalidad original de Sonic Adventure 2.

Mandatos de Lore y personajes secundarios

• La inmortalidad de los personajes de los juegos: Ningún personaje originario de los videojuegos puede morir en medios externos (como cómics o series animadas).
• Prohibición de lazos biológicos: Los personajes de los juegos no pueden tener padres, hermanos ni parientes biológicos, a menos que ya hayan sido establecidos explícitamente dentro de un videojuego (como Cream y su madre Vanilla).
• Sólo los erizos másculinos pueden ser Súper: Únicamente los erizos de sexo masculino (Sonic, Shadow y Silver) tienen permitido alcanzar la transformación "Súper" usando las Esmeraldas del Caos. Esta norma no se aplica a Blaze the Cat por ser la guardiana de las Esmeraldas del Sol y ser de otra dimensión (además de establecerse en un juego previo, Sonic Rush).

Reglas del Mundo y Continuidad

• La barrera temporal (Clásico vs. Moderno): El universo Clásico y el Moderno no se pueden mezclar. Personajes exclusivos de la era clásica como Mighty, Ray, Fang, Bean o Bark jamás pueden aparecer en historias del Sonic Moderno.
• Adiós a "Mobius": El término "Mobius" para referirse al planeta, o "Mobianos" para referirse a los animales antropomórficos, está completamente prohibido. El planeta se llama oficialmente de una sola manera: "El mundo de Sonic o Tierra de Sonic".
• Leyes de vestimenta: Existe una regla muy peculiar y estricta: los personajes masculinos antropomórficos no pueden usar pantalones (a excepción del Dr. Eggman y variantes muy específicas), mientras que las mujeres siempre deben llevar alguna prenda inferior (como pantalones, faldas o vestidos).

Los guionistas occidentales de la franquicia no pueden romper los mandatos de SEGA, pero han aprendido a "bailar entre rayos láser" utilizando vacíos legales, trucos narrativos y manipulación de subtextos. Escritores como Ian Flynn o Evan Stanley dominan el arte de cumplir la regla al pie de la letra mientras alteran por completo su significado emocional.

Las estrategias más ingeniosas que utilizan para evitar la rigidez de SoJ incluyen las siguientes técnicas:

El truco de la derrota indirecta

• El mandato: "Sonic siempre debe ganar al final de la historia y nunca puede verse derrotado definitivamente".
• Cómo se lo saltan: Los guionistas crean victorias agridulces o "derrotas morales". En la famosa saga del Metal Virus, Sonic salva al mundo (cumpliendo el mandato), pero el costo emocional es devastador: sus amigos son infectados frente a él y el trauma psicológico de la crisis lo deja exhausto. Técnicamente Sonic gana, pero la historia se siente como una tragedia.

Romance a través del subtexto y lenguaje corporal

• El mandato: "Sonic y Amy nunca pueden ser novios ni mostrar afecto explícito de correspondencia".
• Cómo se lo saltan: Se prohíbe el romance verbal, pero no las miradas, los gestos sutiles ni el lenguaje corporal. En Sonic Frontiers y en las viñetas de los cómics, los artistas dibujan a Sonic mirando a Amy con profunda ternura, preocupándose genuinamente por ella o compartiendo momentos de extrema cercanía física. No hay un "te amo", pero la química es innegable sin romper la regla de cara al SEGA corporativo.

Crear personajes originales "esponja"

• El mandato: "Los personajes de los videojuegos no pueden sufrir cambios drásticos, no pueden morir, ni tener familias ni mostrar debilidad extrema".
• Cómo se lo saltan: Como los personajes oficiales son intocables y están congelados en su estatus, los escritores crean personajes completamente nuevos y exclusivos para los cómics (como Tangle, Whisper o el Dr. Starline). Estos personajes nuevos sí pueden morir, sufrir traumas severos, romper en llanto o tener crisis existenciales. Al hacer que Tails o Sonic se preocupen profundamente por estos nuevos aliados, los autores logran proyectar el drama y la vulnerabilidad en los protagonistas a través del sufrimiento de los secundarios.

Recontextualizar la testarudez

• El mandato: "Shadow debe ser un rival antipático, arrogante y solitario; no puede mostrar que considera amigos a Rouge y Omega".
• Cómo se lo saltan: Este es el mandato más difícil de manejar, y ha provocado que Shadow sea retratado a veces de forma muy plana. Para solucionarlo, los guionistas usan la psicología inversa: Shadow insulta o aparta activamente a Rouge para "protegerla" de un peligro, o actúa de forma despiadada únicamente porque su brújula moral es más extrema que la de Sonic. Al final, sus acciones salvan a su equipo, demostrando que le importan, aunque verbalmente cumpla con el mandato de actuar como un ser antisocial.

Excusas geopolíticas para Knuckles

• El mandato: "Knuckles no puede abandonar Angel Island a menos que la Esmeralda Maestra esté en peligro".
• Cómo se lo saltan: Los escritores simplemente adaptan las amenazas de los villanos para que afecten directamente a la geografía de la isla o la estabilidad de la esmeralda. Si el Dr. Eggman ataca una ciudad vecina, el guionista justifica que el caos generará un desequilibrio de energía mística que alterará a la Esmeralda Maestra. Así, Knuckles obtiene su "pase libre" para bajar de su isla y unirse a la aventura con total justificación argumental.

Afortunadamente, el éxito de estas historias ha demostrado a SoJ que dar libertad a los escritores funciona, logrando que la compañía haya comenzado a flexibilizar y aclarar sus directrices en los últimos años.

A pesar de todo esto, los fans sienten que hay muchas discrepancias entre los guiones japoneses y occidentales. ¿Se trata de malas traducciones o son estrategias de marketing? Vamos a hablar un poco sobre: ¿Por qué los guiones o traducciones son tan diferentes en Japón y Occidente si quieren unificar el lore?

La aparente contradicción de que SEGA busque unificar el lore global mientras permite que los guiones de Japón y Occidente sigan siendo tan diferentes radica en una distinción corporativa clave: SEGA quiere unificar los hechos (el canon), pero no la forma de contarlos (la cultura de consumo).

Desde el año 2010 (con Sonic Colors), y de forma muy evidente en Sonic Frontiers, los juegos se escriben primero en inglés (por guionistas americanos) basándose en las pautas generales del Sonic Team. Sin embargo, el director japonés Morio Kishimoto y su equipo reescriben drásticamente el texto al adaptarlo al japonés.

Esta dualidad en los guiones responde a razones estratégicas y de mercado muy profundas:

1. Disonancia de valores y sutilezas culturales

Lo que resulta inspirador, maduro o cómico para un jugador occidental puede resultar plano, cursi o incomprensible para un japonés. SEGA prefiere sacrificar la traducción literal para mantener el impacto emocional deseado en cada región. 

El ejemplo más claro ocurre en Sonic Frontiers:

Amy Rose: En el guion inglés, Amy habla de su madurez enfocada en "llevar el amor a todo el mundo" (un tropo occidental del héroe compasivo). En el guion japonés, su motivación es "convertirse en una mujer excelente para que Sonic la admire", una frase tradicional japonesa que conecta con las dinámicas clásicas del anime romántico.

Sage: En Occidente, Sage desarrolla un arco muy hollywoodiense sobre la paternidad y el amor familiar con Eggman. En Japón, su conflicto es filosófico y existencial: se enfoca en si es correcto desafiar su propia programación para cumplir sus deseos.

2. El rol de Sonic ante su público (Héroe vs. "Hermano mayor")

Sonic no es percibido igual en ambos lados del océano, lo que obliga a adaptar sus diálogos.

El Sonic Occidental: Inspirado fuertemente por los dibujos animados de los 90, es el arquetipo del héroe de acción de los cómics. Usa jerga constante, comentarios sarcásticos ("yo", "cool") y desafía activamente a la autoridad.

El Sonic Japonés: Es diseñado más como un shonen de anime clásico. Aunque es rebelde, habla con una cortesía madura y desenfadada, salpicando palabras en inglés para sonar moderno a los oídos japoneses. No necesita usar modismos callejeros occidentales para demostrar que es genial.

3. La necesidad de reintroducir la marca en Japón

Aunque Sonic es un icono gigantesco en América y Europa, en Japón es una franquicia de nicho que ha perdido relevancia frente a otros gigantes locales.

Debido a esto, el guion japonés de los juegos modernos se reescribe para que funcione como una guía de introducción para los nuevos jugadores. 

Mientras que la versión en inglés está saturada de referencias al lore para complacer al veterano fan occidental, la versión japonesa elimina de forma deliberada los guiños (como omitir menciones a personajes secundarios) para no abrumar ni confundir al público nipón, al que están intentando reconquistar.

En resumen: Un solo canon, dos idiomas comerciales

Para SEGA, el lore es el mismo: los eventos que ocurren en las islas de Sonic Frontiers son idénticos en ambos lados del mundo. Sin embargo, la empresa entiende que para que la unificación de la franquicia sea un éxito comercial, los personajes deben expresarse en el idioma emocional nativo de quien tiene el mando en las manos.

A nivel corporativo, el guion inglés es el texto original base, pero el guion japonés es el canon definitivo y oficial ante los ojos de SEGA Japón.

Esta paradoja genera un debate interminable en la comunidad, dando pie a dos posturas muy marcadas sobre cuál de los dos es el "verdadero" Sonic.

La postura oficial: El guion japonés es la "Visión Suprema".

Para el Sonic Team y la directiva de Tokio, el lore original de la franquicia siempre se dictamina en las oficinas de Japón. Aunque los juegos modernos como Sonic Frontiers o Sonic x Shadow Generations sean escritos originalmente en inglés por guionistas occidentales (como Ian Flynn), SoJ considera que su adaptación al japonés es la corrección final del producto.

Si un dato de la versión occidental contradice a la japonesa, la versión japonesa siempre gana a nivel de enciclopedia interna de la empresa.

La postura de la comunidad: Depende de lo que busques

El fandom está completamente dividido y consume el lore según sus preferencias personales, otorgando el título de "verdadero" a dos conceptos distintos:

• El "verdadero" desarrollo de personajes (Bando Occidental): Una gran parte del fandom occidental defiende que el guion en inglés es el superior y el auténtico. Argumentan que los guiones americanos le dan a Sonic y a sus amigos una evolución real, la versión japonesa se siente excesivamente corporativa, fría, repleta de tropos trillados de anime y atada a una caracterización plana que no permite que los personajes crezcan.

• El "verdadero" lore purista (Bando Oriental): Los fans más arraigados a las raíces de la saga aseguran que el guion japonés es el único real. Prefieren la versión de Tokio porque elimina los chistes locales occidentales, mantiene el tono místico/filosófico original del Sonic Team y respeta la verdadera personalidad con la que los creadores concibieron a los personajes en los años 90

Entonces, ¿quién es el "verdadero" Sonic históricamente, el japonés o el americano?

Históricamente, el Sonic "verdadero" y original es el japonés, concebido en Tokio por el Sonic Team original (Yuji Naka, Naoto Ohshima y Hirokazu Yasuhara).

Sin embargo, existe un gran matiz: el Sonic japonés fue diseñado desde el primer día para personificar la cultura pop estadounidense. Por lo tanto, el Sonic "verdadero" no es puramente oriental ni occidental, sino un híbrido cultural único.

El origen japonés (El cuerpo y el espíritu arcade)

SEGA Japón creó el diseño visual básico, la jugabilidad y la actitud fundamental del personaje en 1991. Para competir con Mario, el diseñador Naoto Ohshima buscó inspiración directamente de iconos americanos:

• El diseño: Sus ojos y rostro se basaron en Mickey Mouse y el Gato Félix. 
• La vestimenta: Sus icónicas zapatillas rojas y blancas se inspiraron en las botas que Michael Jackson usó en el videoclip Bad, combinadas con el color rojo de Santa Claus.
• La actitud: Su personalidad rebelde, impaciente y segura de sí misma se inspiró en la cobertura mediática de la campaña política de Bill Clinton en los inicios de los 90.

Para Japón, Sonic era un lienzo de "actitud americana" vista a través del filtro del anime y la cultura pop de los 16 bits.

El aporte americano (El lore y la cultura de masas)

Aunque el juego se programó en Tokio, SEGA América fue la responsable de convertir a Sonic en el fenómeno cultural masivo que es hoy. El ex-CEO de SoA, Tom Kalinske, entendió que el mercado occidental necesitaba más contexto que un simple juego ardace:

Construcción del universo: América le dio a Sonic una voz, un ecosistema de personajes secundarios y series de animación memorables.

El impacto cultural: Los cómics americanos (Archie Comics) mantuvieron la marca viva y relevante en Occidente durante los duros años de "sequía" de videojuegos de SEGA a finales de los 90 y principios de los 2000.

Sin el marketing agresivo y la mitología expandida creada por SEGA América, Sonic probablemente habría sido una moda pasajera de los videojuegos en lugar de un icono cultural multigeneracional.

El veredicto histórico

Si definimos al "verdadero" Sonic por derechos de autor, creadores y canonicidad, el Sonic japonés es el auténtico. Él es dueño del código del juego, de las mecánicas de velocidad y del futuro de la franquicia.

Sin embargo, si definimos al "verdadero" Sonic por el impacto en el imaginario colectivo global, el erizo es un hijo de Occidente. El Sonic que el mundo entero reconoce -el héroe parlanchín de las películas de Hollywood, el líder de los cómics y el icono pop irreverente- se alimenta directamente del ADN que SEGA América inyectó en la marca en los años 90.

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Para acabar de hablaros de los "Mandatos de SEGA", quiero dejar en claro la polémica tan absurda con la creencia del fandom de que los escritores occidentales quieren "borrar" las personalidades de los personajes y cambian biografías japonesas a su antojo.

La percepción de que SoA cambia o "borra" elementos de las biografías y relaciones creadas por SoJ (como suavizar el enamoramiento de Amy hacia Sonic), no se debe a un "motivo oculto" o malintencionado de los empleados occidentales. En realidad, responde a diferencias culturales históricas, estrategias de marketing y una reestructuración global de la marca.

Históricamente ha existido tensión creativa entre ambas ramas. Las razones estructurales y de mercado explican por qué ocurren estas modificaciones en la caracterización de los personajes:

Mercadotecnia y Choque cultural (La "actitud de los 90")

Desde el nacimiento de Sonic, SEGA América tuvo libertad para adaptar el universo del erizo porque el mercado occidental era el que más dinero generaba.

• El tropo japonés: En Japón, la dinámica de Amy persiguiendo obsesivamente a Sonic se ve como una subversión cómica del tropo de "Mario salvando a Peach". Es un recurso de humor clásico del anime (gag).

• La perspectiva occidental: Para el público americano y europeo, ver a un personaje femenino cuya única motivación e identidad es "estar loca por un chico" comenzó a verse como algo anticuado, plano y perjudicial para el desarrollo del personaje. SEGA América siempre ha presionado para que Amy sea vista como una heroína independiente y un modelo a seguir más fuerte.

Por no hablar de las connotaciones culturales de nuestra sociedad que choca con la misoginia japonesa que no ve nada de malo en las actitudes tóxicas de una persecución incansable o de un rechazo constante del personaje masculino. No está bien visto y tampoco es un mensaje correcto para las niñas que entran a la franquicia. Coincido totalmente con este comentario.

Tengo que admitir que yo era defensora del Sonamy antes del cambio de actitud del personaje y también lo justificaba porque era a lo que estábamos acostumbrados y lo único que teníamos. Pero ahora, mirándolo en perspectiva, sí que la antigua Amy no era el mejor ejemplo de una relación saludable. Y si el rechazo al personaje no fue mayor, fue porque hicieron que Sonic demostrara en los juegos que no le importaba, ya que para él era sólo un capricho infantil o un simple juego que consistía en una persecución del gato y el ratón donde él llevaba todas las de ganar, pues es supersónico y podía dejarla en el polvo cuando quisiera. Sin embargo era desgarrador ver que podía ser tan cruel de apartarla de sí con una mano como si no le importasen sus sentimientos y dando la sensación de acosadora aún mayor. Y esto no es un guion escrito que se puede malinterpretar, es visual creado por el Sonic Team.

Y me temo que por mucho que algunos lo quieran suavizar y decir que Amy no era una acosadora, me temo que la etimología de "acoso" dice todo lo contrario y en verdad tenemos que ver la evidencia.

Sonic en la imagen no podía hablar con normalidad con Tails, o no le gustaban las muestra de afecto en público en aquellos años antes de la reestructuración de SEGA. Con una Amy que da su espacio vital al erizo vemos que la relación entre ambos es más fluida y normal, aunque algunos piensen que le han quitado una parte muy importante al personaje porque era "cómica". Pero como dice el dicho: "De lo poco gusta y de lo mucho cansa". Al final, la gente ya no se reía con el mismo gag manido y estaba empezando a resultar hasta pesado.

Localización y Traductores con mayor libertad

Durante los años 2000 y 2010, los equipos de localización en América adaptaban los guiones japoneses con mucha libertad para que encajaran con la cultura pop occidental. Al traducir los juegos o escribir cómics, solían intensificar los arranques de obsesión de Amy o hacer a Sonic más sarcástico y cínico, distanciándolo de los matices más sutiles o maduros del guion original japonés.

La homogenización de la marca y la "madurez" de Amy

Es importante aclarar que esta evolución ya no es un cambio exclusivo de América. En los últimos años, bajo la dirección de Takashi Iizuka, SEGA estableció un Lore Team unificado para evitar que Japón y América cuenten historias distintas.

El cambio reciente en la actitud de Amy (ahora más madura, calmada y presentada a veces como una "amiga íntima" en medios oficiales como TailsTube) es una decisión corporativa global del Sonic Team, no un boicot de la sede americana:

1. Se busca que Amy tenga un rol de co-líder.
2. Se intenta que su relación con Sonic sea más orgánica, madura y mutua en lugar de una persecución cómica unilateral.

El mito de la "guerra interna"

Aunque en los años 90 sí hubo disputas reales entre directores de ambas sedes por los diseños y las series animadas americanas (como la inclusión de Sally Acorn), hoy en día SoA no puede cambiar el canon por su cuenta. Existen mandatos muy estrictos impuestos desde Japón que regulan qué pueden y qué no pueden hacer los escritores occidentales con los personajes como ya hemos visto.

Si notáis que Amy ya no grita desesperada por casarse con Sonic en los juegos más modernos, se debe a que la propia SEGA Japón ha decidido madurar al personaje para adaptarlo a los estándares narrativos actuales de todo el mundo. 

Entonces, ¿por qué las biografías cambian tanto entre Sonic Channel y la página oficial de Sonic the Hedgehog en Norteamérica?

Las marcadas diferencias entre biografías de Sonic Channel (la web oficial japonesa) y la página oficial norteamericana de SEGA existen porque ambos sitios web responden a propósitos comerciales distintos, públicos objetivos diferentes y filosofías culturales de marketing opuestas.

Mientras que el sitio japonés funciona como la "enciclopedia oficial del canon", el sitio de Norteamérica actúa principalmente como una plataforma de publicidad y marketing masivo.

Las razones principales de esta visión se estructura en los siguientes puntos:

1. El público objetivo y el enfoque de la Web

• Sonic Channel (Japón): Está diseñado específicamente para los fans más dedicados (hardcore). El público de Sonic en Japón es de un nicho muy apasionado por el lore (la historia profunda). Por ello, sus fichas técnicas incluyen detalles minuciosos como el peso, la estatura, diagramas de relaciones, habilidades específicas, gustos y disgustos detallados. Es la base de datos oficial creada por el propio Sonic Team.
• Página oficial de NA (Norteamérica): Está orientada al público general y casual (incluyendo padres de familia que entran a comprar juegos para sus hijos). En lugar de abrumar con datos de enciclopedia, utilizan resúmenes muy cortos llenos de adjetivos comerciales atractivos ("intrépido", "rebelde", "lleno de actitud") enfocados en promocionar el juego del momento o el estreno de una película.

2. "Lore" vs. "Marketing del producto"

• Las biografías japonesas sitúan a los personajes dentro del universo narrativo de la saga, explicando sus motivaciones psicológicas, sus pasados o sus conexiones directas con otros habitantes de su mundo.
• Las biografías americanas suelen mezclar al personaje con elementos comerciales del mundo real. Es común leer en los perfiles norteamericanos descripciones que dicen cosas como: "¡Acompaña a Sonic a recolectar Rings en Green Hill Zone y enfréntate al Dr. Eggman en su última aventura disponible ya en consolas!". Priorizan la llamada a la acción comercial antes que la coherencia narrativa.

3. Diferencias de localización y Tono cultural

• Japón (Estilo anime): Las descripciones respetan los arquetipos clásicos de la ficción japonesa. Los matices de rivalidad, el honor o los sutiles lazos de amistad se traducen con la seriedad que amerita un manga o anime de acción.
• Norteamérica (Estilo Cartoon/Cómic): Tradicionalmente, SEGA América ha preferido potenciar la "actitud radical de los 90". Tienden a hacer que los textos suenen más informales, humorísticos y enérgicos, eliminando cualquier tono excesivamente dramático o sentimental que pueda resultar ajeno al consumidor occidental de dibujos animados.

4. Actualizaciones desincronizadas

• Sonic Channel cuenta con un equipo dedicado que actualiza periódicamente los perfiles, cambia los artes promocionales, e introduce eventos y cronologías oficiales de forma constante.
• La web norteamericana pasa años sin ser modificada sustancialmente. Muchas veces, el departamento de relaciones públicas de SoA sólo reescribe el perfil de un personaje de forma apresurada cuando sale un nuevo producto masivo para el público general, creando desconexiones con el que dicta Japón.

Un ejemplo de esto lo tenemos en el perfil de Amy Rose, quien quiere ganarse la atención de Sonic según Sonic Channel y no se referencia en su perfil occidental. Mientras que el perfil japonés define textualmente a Amy como una chica cuyo objetivo es ganarse el afecto de Sonic, la página oficial norteamericana elimina por completo el romance y la describe simplemente como una "líder alegre", "organizada" o "una amiga valiente".

Esto ocurre por tres razones comerciales y de estrategia de marca muy específicas de SEGA of America.

El pánico occidental a los tropos del anime

En Japón, el arquetipo de personaje de Amy se conoce como una variante del gag cómico de persecución. Los fans japoneses entienden de inmediato que su obsesión por Sonic es humorística y exagerada. 

Sin embargo, en el mercado de Estados Unidos y Europa, los departamentos de marketing y los comités de representación ven este tropo con malos ojos. SEGA América teme que si presentan a su principal personaje femenino como una eriza cuya única meta en la vida es que un chico le haga caso, el público occidental la critique por ser un personaje "antidiluviano", dependiente y un mal modelo a seguir para las niñas. Al borrar el romance de la biografía americana, busca "proteger" la imagen del personaje frente a las sensibilidades modernas de Occidente.

El cambio de rol: De "Acompañante" a "Líder de Marketing"

Para el público de América, Amy es un producto comercial clave que vende millones de dólares en juguetes, mochilas y ropa.

Japón mantiene su biografía clásica porque respeta la continuidad de los videojuegos desde Sonic CD (donde las cartas del tarot le dijeron que encontraría a su amor).

Estados Unidos prefiere venderla como un icono de "Girl Power" (empoderamiento femenino). En las biografías americanas de los últimos juegos, prefieren destacar sus habilidades con el Martillo Piko Piko, su optimismo y su capacidad organizativa. No quieren que un padre de familia que entra a la web a comprar un juguete lea que la personaje está "obsesionada con un chico".

La "Guerra de mandatos" y la censura en los libros recientes

Esto ha escalado tanto que se ha convertido en una directiva estricta de SEGA América. En lanzamientos de libros enciclopédicos editados en Occidente, el equipo americano ha editado y censurado de forma deliberada textos antiguos para borrar el romance.

Por ejemplo, reediciones de guías oficiales americanas han modificado descripciones eliminando frases donde Amy se refería a sí misma como "la novia de Sonic", cambiándolo por "su compañera de equipo". Esto ha generado debates entre los fans que prefieren la versión japonesa (canon) y los que apoyan la versión americanizada. 

Si buscamos un "culpable" real con nombres y apellidos, la respuesta suele sorprender a muchos fans: la culpa no es de un ejecutivo misterioso de SEGA América, sino de una decisión conjunta entre el propio Sonic Team (Japón), el rechazo histórico de los fans occidentales y el guionista Ian Flynn.

 

La "censura" del amor de Amy por Sonic no surge de un boicot cultural de la oficina americana, sino de una reestructuración de la franquicia impulsada por los siguientes factores:

1. El rechazo masivo de los fans de Occidente (Años 2000)

Durante la época de juegos como Sonic Heroes, Sonic Battle o Sonic Generations, la caracterización de Amy en Occidente sufrió un rechazo brutal. Mientras que en Japón se entendía como humor, el público americano y europeo empezó a detestar las escenas de Amy.

• Se la criticaba en foros por comportarse de forma "acosadora" y "psicótica".
• Muchos jugadores sentían que rebajaba la imagen "cool" y rebelde de Sonic, haciéndolo lucir incómodo o torpe cuando huía de ella.
• Ante las constantes críticas de que el personaje femenino principal era insoportable y unidimensional, SEGA tomó nota de las quejas del mercado que más dinero le genera: el occidental.

2. El rol de Ian Flynn y el "Lore Team"

El guionista norteamericano Ian Flynn ha sido señalado erróneamente por sectores del fandom como el culpable de "destruir" el romance. Sin embargo, la realidad de cómo funciona el desarrollo de SEGA aclara su verdadera implicación.

• Flynn ha admitido públicamente en sus podcasts (BumbleKast) que él mismo intentó en una ocasión dar un cierre definitivo al romance (un "friendzoneo") en los borradores de Sonic Frontiers, haciendo que Amy superara por completo su interés en Sonic.
• ¿Quién lo detuvo? El propio Sonic Team en Japón. Los ejecutivos japoneses rechazaron su idea, editaron los diálogos y le dejaron claro que Amy debe seguir enamorada de Sonic, pero de una manera madura.
• Esto demuestra que la oficina americana o sus escritores no tienen el poder de borrar el romance por capricho; todo pasa por el filtro de Takashi Iizuka en Japón.

3. Las directrices estrictas corporativas (Mandatos)

SEGA implementó un sistema de reglas internas muy estrictas. Uno de los mandatos oficiales más importantes de la franquicia dicta que ningún personaje del canon principal de los juegos puede tener una relación romántica oficial o formal.

SEGA (tanto en Japón como en América) se dio cuenta de que si Sonic y Amy se vuelven novios oficialmente, la dinámica de la saga se estanca. Prefieren mantener un eterno estado de "¿lo harán o no lo harán?" Lo que vemos en las webs americanas no es censura de una directiva rebelde, sino la aplicación fría de este mandato de marketing para que el público general vea a Amy como un personaje independiente y no como "la propiedad" o el accesorio de Sonic.

En conclusión: ¿Quién es el responsable?

El responsable es el departamento de Marketing Global de SEGA. Decidieron rescatar a Amy Rose de la parodia asiática en la que estaba atrapada para convertirla en un icono global de empoderamiento.

Hoy en día, la postura oficial unificada de SEGA es que Amy sigue amando profundamente a Sonic (como se ve en detalles sutiles de Sonic Frontiers o los cómics de IDW), pero ya no se le permite expresarlo de forma obsesiva o cómica en textos promocionales de Occidente para evitar las críticas del pasado.

Y ahora vamos con el tema más polémico de todos...

LOS PURISTAS

No sé de qué cloaca han salido estas ratas, que encima se creen con el derecho a otorgar el carnet de fan a los que son "verdaderos fans" y los que no según tus preferencias, o sea, el Sonic Americano o el Sonic Japonés. ¡Menos mal que ellos no se creen moralmente superiores y no insultan a nadie!

Se está quejando abiertamente de que las caricaturas y las películas le parecen una mierda, pero tiene que gustarte sí o sí el Sonic japonés (material original) porque sino eres un analfabeto mediático y no eres fan de Sonic si te enfadas con dicho material. ¡Cuándo esta persona se está cagando en el material original de SEGA América de los 90 que era la principal fuente de ingresos de SEGA Enterprises (Japón) y que les salvó el culo durante muchos años! ¿Dónde estaba SEGA Japón en los 90? 

Además, esto me suena al mismo discurso de: "A mí no me gustan los negros, pero yo no soy racista. Si a ti te caen bien, me parece perfecto; pero que no vivan en mi calle. ¡Pero yo no soy racista, soy tolerante!"

O sea, a ti te puede gustar el Sonic americano, pero a esta persona le parece una mierda. Eso sí, o te gusta uno u otro porque no son lo mismo. Tienes que elegir un bando y cuidadito con elegir el americano porque eres un analfabeto mediático.

¿Y dicen qué no dan el carnet de fan los puristas? Mejor que se dé una vueltecita por las redes sociales.

Es que aquí se puede aplicar la famosa frase de Internet: "Delulu is the solulu" (Delirar es la solución).

Ahora iremos al tema del manga porque es para echarle de comer aparte, ya que no puede estar más equivocada esta persona y lo único que veo en sus comentarios es la xenofobia de la que habla el comentario de arriba y su egocentrismo, o como dicen en mi tierra: "El burro por delante" (Yo).

Lo mejor del asunto es que creen erróneamente que Sonic es popular en Japón y nada más lejos de la realidad. Estuve investigando por las redes sociales y mirando comentarios de japoneses sobre Sonic, y los encuentros de fans de Asia que son cuatro gatos en las fotos que sube la propia SEGA. Bueno, les voy a hacer un pequeño análisis con todo lo que he recopilado para que vean el nivel de delirio de estas personas que se creen en serio que Sonic podría triunfar sólo con su parte japonesa.

Para empezar, Sonic the Hedgehog no es tan popular en Japón como lo es en Occidente, donde se le considera un icono masivo de la cultura pop. Aunque es el personaje insignia de la compañía japonesa SEGA, históricamente sus juegos han vendido una fracción de lo que logra en mercados como Estados Unidos o Europa.

Esto se debe a varias razones de peso que paso a enumerarles a continuación, aunque más abajo os dejo un enlace para ampliar el tema de "Japón vs. Estados Unidos".

• Diseño pensado para Occidente: Desde su concepción, como hemos visto anteriormente,  fue diseñado con una actitud rebelde y "cool" inspirada en la cultura estadounidense de los años 90. El público japonés solía preferir personajes con una estética más tierna (Kawaii) o de fantasía RPG.
• Dominio de Nintendo: En la era de los 16 bits, mientras que la consola Sega Genesis/Mega Drive fue un éxito brutal en Norteamérica, en Japón la consola Super Famicom (SNES) de Nintendo dominó por completo el mercado japonés.
• Competencia local fuerte: Cuando los jugadores japoneses piensan en marcas locales icónicas, franquicias como Super Mario, Dragon Quest, Pokémon o Animal Crossing eclipsan por completo a Sonic.

~¿Sonic es japonés? Japón vs. EE.UU.~

El mito entre algunos puristas de la comunidad de que Sonic es muy popular en Japón se debe principalmente al sesgo de origen y a la enorme influencia estética de anime en el material original. Para estos fans acérrimos, es fácil asumir erróneamente que una creación japonesa con tanta identidad oriental debe ser un éxito rotundo en su tierra natal.

Las razones exactas por la que los puristas sostienen esta creencia se dividen en varios puntos clave:

1. El lore y los manuales originales de SEGA of Japan

Durante los años 90, los juegos americanos de Sonic modificaban la historia con cómics y caricaturas occidentales de SoA (como el planeta Mobius o los "Freedom Fighters"). Los puristas, al rechazar esta versión y acudir a los manuales japoneses originales, encontraron un trasfondo mucho más místico, profundo y consistente. Al idealizar este canon japonés "puro", asumen de forma automática que el público nipón lo consumía con la misma pasión.

2. La estética shonen y la música

A partir de la era tridimensional con Sonic Adventure, los juegos adoptaron una estructura narrativa y visual idéntica a la de un anime de acción (shonen). Elementos como las transformaciones al estilo Super Saiyajin (Súper Sonic), las batallas contra dioses ancestrales y las bandas sonoras compuestas por músicos de J-Rock (como Jun Senoue de Crush 40), hacen pensar a los fans que el juego está diseñado a la medida exacta del gusto japonés.

3. El éxito rotundo de Sonic Adventure y Sonic Frontiers

Los puristas suelen aferrarse a excepciones históricas. Cuando Sonic Adventure se lanzó para la consola Dreamcast en Japón, fue un verdadero fenómeno de crítica y ventas locales. Lo mismo ocurrió con el reciente Sonic Frontiers, el cual rompió récords de preventa en la región y se promocionó fuertemente con la banda nipona ONE OK ROCK y populares VTubers locales. Para el sector purista, estos picos de éxito son la respuesta "normal" y no la excepción. Sin embargo, ¿dónde estaban todos los japoneses para hacer cola y comprar Sonic Lost World?

4. La presencia del Sonic Team

El hecho de que el núcleo de desarrollo principal (Sonic Team) opere directamente desde Tokio, bajo la dirección de creativos japoneses icónicos como Takashi Iizuka, alimenta la narrativa de que la franquicia mantiene un estatus de realeza dentro de la industria de videojuegos de ese país, ignorando que el grueso de sus ingresos proviene de América y Europa.

Me parece absolutamente legítimo que se quieran aferrar a todas estas cosas porque en su imaginación nadie manda; pero es que los datos arrojan otra lectura de lo que sucede en Japón con la franquicia. Vamos a ver ahora cuál es la opinión REAL de los japoneses con respecto a Sonic.

La opinión real del público japonés con respecto a Sonic no es de "odio" ni de rechazo absoluto, sino de indiferencia generalizada y desconexión cultural. Para el ciudadano japonés promedio, Sonic es simplemente "la mascota de SEGA", un personaje secundario que reconocen principalmente por aparecer en Super Smash Bros. o en los Juegos Olímpicos junto a Mario, pero no una figura de culto ni un icono de la infancia como lo es en Occidente.

El origen de su baja popularidad es comercial. En los años 90, mientras la consola Mega Drive (Sega Genesis) fue un éxito masivo en Norteamérica y Europa, en Japón fue completamente aplastada por la Super Famicom (SNES) de Nintendo y el PC Engine. Como la gran mayoría de niños japoneses de la época no tenían la consola de SEGA, nunca crearon un vínculo nostálgico con los juegos originales de Sonic.

Además, aunque fue creado por Naoto Ohshima y Yuji Naka en Tokio, Sonic fue diseñado desde el primer día bajo un concepto de "actitud americana de los 90": rebelde, arrogante, acelerado...

El mercado japonés de videojuegos históricamente prefiere personajes con estética chibi, tiernos o héroes silenciosos y humildes. Sonic representa un choque contra los valores tradicionales de modestia del país, lo que provocó que el público local no empatizara con su personalidad.

En Occidente, por el contrario, la popularidad de Sonic se mantuvo viva durante décadas gracias al flujo constante de cómics americanos (Archie/IDW), series animadas occidentales y juguetes en Happy Meals. En Japón, nada de esto existió. Series como Sonic X pasaron con más pena que gloria por la televisión japonesa, ya que competían en un mercado saturado con cientos de animes de altísima calidad.

A los jugadores japoneses les apasiona los RPGs pausados (Zelda) y los juegos de gestión de tiempo (Animal Crossing). El estilo de juego original de Sonic (plataformas de velocidad frenética a menudo automáticas) no terminaba de convencer al público nipón, que prefería mecánicas más estratégicas o el plataformeo preciso de Mario.

En los últimos años, SEGA ha cambiado su estrategia global e intenta reconquistar activamente su propio país a través de campañas de marketing y reuniones con fans asiáticos:

• El efecto Frontiers y Shadow: Lanzamientos como Sonic Frontiers y Sonic x Shadow Generations funcionaron notablemente mejor en Japón. Al incluir elementos del folclore, tonos más maduros de shonen y actores de voz muy famosos (como actores de Evangelion), el púbico nipón ha comenzado a prestarle atención. Por eso, también vemos un aumento masivo en el merchandising de Shadow y el choque cultural en Occidente de verlo con el elenco principal cuando históricamente nunca ha sido parte del equipo clásico: Sonic, Tails, Knuckles y Amy. Simplemente porque han visto que tiene cierta popularidad en Japón, lo están explotando al máximo. Como veis, también se da la toxicidad positiva a la inversa de la que hablan los puristas.
• Eventos locales: SEGA organiza activamente colaboraciones como el festival Sonic x Puyo Puyo en Osaka y promociones en Tik Tok para atraer a las nuevas generaciones. Esto último es el caso de los "Sonic & Friends" para dar una imagen kawaii (tierna) de los personajes.

Para un japonés, Sonic no es un mal personaje; simplemente es un producto extranjero que casualmente se fabrica en Tokio. De hecho, esto se puede ver en encuestas creadas por los propios japoneses, por ejemplo, con las películas de Sonic y su baja popularidad frente a Estados Unidos y el resto del mundo.

Sinceramente, lo que pienso es que deja claro como el agua que no dan una mierda por el personaje. ¡Y eso que le cambiaron el título a "Tokyo Mission" para apelar al nacionalismo japonés! No llegaron ni al medio millón de dólares. ¿De verdad los puristas se han parado a buscar información de todas estas cosas antes de decir tantas tonterías juntas?

Menos mal que esta persona tiene una neurona para pasar el día y al menos se cuestiona cuánto habrá vendido el manga. Es tan fácil como hacer una búsqueda rápida en Internet que para eso están todas las herramientas a tú disposición y averiguarlo antes de soltar lo primero que se te pasa por la cabeza para sentirte un ser superior. 

Obviamente, tiré de la IA de Google porque me la trae al pairo cuánto tiene que vender un manga en Japón para que se reedite. No es algo que me quite el sueño porque ni siquiera vivo allí y no me afecta en absoluto las ventas bajas o altas de algo. Pero para salir de mi ignorancia, pues he sondeado un poco los datos que hay en la red y que están al alcance de todos.

Lo primero que pregunté es cuándo salió el manga a la venta. Esto es muy importante porque no es lo mismo vender un millón de copias en una semana, que hacerlo en más de un año. Esto es lo que me respondió:

O sea, estamos hablando de más de un año cuando la persona hizo el comentario en X. Vamos a ver ahora cuánto tiene que vender para que se reedite un manga y si es verdad esa popularidad de la que habla esta persona.

La primera tirada no tiene siquiera un mínimo de copias vendidas, o sea, has podido vender 1.000 ejemplares del tomo y antes de que se agote puedes pedir otras mil aunque queden en el almacén. Me encanta.

¿Me quiere explicar esta persona dónde ve el éxito de ventas después de más de un año que salió? Y la inmensa mayoría seguro que es por los fans del extranjero por puro coleccionismo, como dice la IA. Se suponía que lo iban a lanzar al mercado occidental y después de más de un año no tenemos noticias, y el de Sonic es en formato digital y creo que no está vendiendo nada porque la gente lo quería en físico como colección. Por otra parte, no creo que hayan comprado en masa los japoneses un manga de un solo tomo autoconclusivo y que ni siquiera es canónico con el juego de Sonic x Shadow Generations.

Si queremos hablar de números y éxitos en ventas, tenemos que mirar a los cómics de IDW. Deja en pañales las cifras inventadas de los japoneses y los puristas cuando ni siquiera las editoriales japonesas dan cifras oficiales de sus lanzamientos como no sea para sacar pecho por algún título muy conocido. Estas son las cifras y fechas de los cómics para que nos hagamos una idea mejor:

En fin, que no hay más ciego que el que no quiere ver. Ahí están las cifras oficiales de páginas especializadas en cómics y no unas cifras inventadas porque no quieren decir cuánto vende el manga. Así que no sé a qué viene sacar tanto pecho de algo que no tiene ni idea.

EL MANGA VS. CÓMICS DE IDW

Lo mejor de todo esto es cuando se ponen a comparar formatos tan distintos como son los mangas y los cómics culturalmente hablando. Es que no tienen nada que ver el uno con el otro y esto sí que es analfabetismo mediático porque no me puedes mezclar Churras con Merinas. Ambas tienen unas características muy específicas que no todo el mundo conoce porque tampoco es algo de vital importancia, pero para el caso que nos atañe, les voy a contar algunos datos a tener en cuenta.

Características principales

• Color y estética: El manga se dibuja principalmente en blanco y negro (con tramas y sombreados de líneas), priorizando la expresividad de los rostros y recursos visuales propios del anime japonés. El cómic occidental destaca por el uso predominante del color y estilos de dibujo anatómico más realista o variados según el autor.
• Ritmo y narrativa: El manga suele contener más páginas por tomo y un ritmo visual ágil con menor densidad de texto, permitiendo que la acción fluya de manera cinematográfica. El cómic americano tiende a entregarse en grapas o fascículos mensuales más cortos y estructurados.
• Origen cultural: El manga surge de la tradición gráfica de Japón consolidada tras la Segunda Guerra Mundial; el cómic tiene sus raíces históricas en la prensa y los periódicos de Occidente (especialmente en Estados Unidos con historias de superhéroes y en Europa con la bande dessineé).

Esa sensación de que el dibujo en el manga se ve más "espectacular", dinámico o impactante (incluso cuando se compara al mismo personaje dibujado en ambos formatos) no es casualidad. Se debe a técnicas narrativas y de composición visual radicalmente diferentes, diseñadas específicamente en Japón para transmitir movimiento y emoción extrema en un medio estático.

Mientras el cómics occidental suele retratar a los personajes como estatuas anatómicas perfectas en posturas rígidas, el manga prioriza el impacto cinematográfico de la acción.

Razones técnicas del impacto visual en el manga

• Uso extremo de líneas cinéticas: El manga satura el fondo con líneas de velocidad y puntos de fuga para guiar la mirada. En lugar de ver un puño quieto en el aire (común en el cómic clásico), las líneas cinéticas hacen que sientas el impacto físico del golpe atravesando la viñeta.
• Ángulos de cámara cinematográficos: Los mangakas (dibujantes de manga) arriesgan mucho más con perspectivas forzadas, como planos contrapicados extremos (desde el suelo) o planos cenitales (desde el cielo). Esto exagera las proporciones del personaje en pleno movimiento, haciéndolo lucir colosal o veloz.
• Deconstrucción de viñetas: En el cómic occidental, las viñetas tienden a ser cajas cuadradas ordenadas. En el manga, las viñetas se rompen, se inclinan en diagonales para generar tensión, o el personaje "se sale" físicamente de los bordes. Esta falta de barreras genera un dinamismo inmediato. 
• El poder del blanco y negro: Al no depender del color para rellenar la escena, el artista manga se ve obligado a dominar el contraste puro (luces, sombras y tramas de sombreado). Esto crea un impacto visual inmediato y dramático en el ojo humano, capturando mejor el dramatismo de las expresiones faciales.
• Control de "Tempo" narrativo: Un cómic de superhéroes tradicional debe resolver una pelea en 2 o 3 páginas llenas de texto explicativo porque el espacio mensual es limitado. Un manga puede dedicar 15 o 20 páginas consecutivas casi sin diálogos únicamente a un solo intercambio de golpes, desglosando el movimiento paso a paso como si fuera una película de animación.

Y eso no significa que los artistas americanos no sepan crear imágenes de acción como los mangakas, es que tienen muy limitado el "tempo" como acabáis de ver. No es cuestión de técnica artística, sino lo que les pide SEGA Japón para promocionar a su personaje, ya que es más cercano a lo que leen los occidentales habitualmente. 

Como ejemplo, les pongo una página del número 7 por Adam Bryce Thomas en una secuencia de acción entre Sonic y Neo Metal Sonic. Para que hagan la prueba y vean cómo la misma imagen cambia del color al blanco y negro, y el impacto que hace en el ojo humano. Hagan la prueba tapando primero uno y luego otro. ¿Cuál les gusta más o es más llamativo? Cliquen sobre la imagen para ampliarla.

Ya ven que sólo es cuestión de libertad creativa de la empresa, porque los dibujantes se adaptan perfectamente a cualquier técnica y han estudiado Bellas Artes como en Japón; que parece que ahora son unos matados y no saben dibujar. 

Eso sí, es innegable que a nivel narrativo los cómics son mucho mejores que los mangas. Al priorizar la imagen sobre el texto, no pueden ser historias muy complejas y con una trama profunda. A no ser que se trate de un manga gekiga (imagen dramática) o algún seinen filosófico, los autores no van a pararse a dar muchas explicaciones de por qué tal personaje toma tal decisión. Mucho menos en el caso de Sonic que es un manga kodomo (para niños), con lo cual es una trama infantil y sólo quiere entretener, más enfocada al humor.

Pero es alucinante cómo los puristas defienden a capa y espada que el manga de "La espada del valor" es el culmen de una buena historia y de la representación correcta de los personajes de Sonic. Os voy a poner unos ejemplos para que veáis el nivel de delirio de estas personas porque no se puede ser más hipócrita.

Para empezar, os cuento de qué va el manga a grosso modo. 

Tenemos a su protagonista, Yuta "el Lentorro", al que todos sus compañeros de clase le hacen bullying porque se toma la vida con tranquilidad (todo lo contrario a Sonic) y ayuda a todo el mundo como un buen samaritano. No se sabe por qué, pero Sonic está buscando una espada mística llamada "La espada del valor" y, ¡oh, sorpresa!, la tiene el chaval colgada del cuello porque patatas. ¡La casualidad!

Se conocen tras un atraco a un banco donde Yuta es un rehén y Sonic lo salva, ve la espada y ya no se despega de él. Le cuenta por encima que esa espada es "mágica" y la estaba buscando porque el mundo está en peligro. ¡La gente se está convirtiendo en cristal gracias al Dr. Eggman, que ha robado un ídolo con un demonio dentro para dominar el mundo y construir su Eggmanland!

Así que Sonic se hace amigo inseparable del chico y van en busca de las Esmeraldas del Caos; aunque al final sólo encuentran una y se la roba Shadow. Ya no intentan buscar más. ¡¿Para qué si tienen la espada?! 

Después sale una "¿genio/fantasma?" de la espada como si fuese Tikal, pero esta es humana y tetona para los cuatro japoneses pajilleros (fanservice). Te cuentan la misma historia de Tikal, que su pueblo cayó convertido en cristal a manos de este demonio hace miles de años y ella es la guardiana de la espada. Por cierto, se llama Metzli, aunque no hace una mierda y no ayuda en nada. Eso sí, como está depre Sonic la lleva a hacer turismo.

"No es Mystic Ruins aunque lo parezca"

Total, para no aburriros con los detalles. Al final Sonic y Yuta se enfrentan contra la deidad sin las Esmeraldas del Caos y todo se resuelve mágicamente gracias al deseo de todos, la amistad y el poder del arcoíris. 

Se ha llevado Yuuki Imada más de un año para hacer esta primera historia y seguimos sin saber por qué Yuta tiene la espada (se supone que es una herencia de familia), ahora Sonic se ha vuelto invencible porque puede con una deidad gigante sin esmeraldas y los personajes del videojuego están de forma testimonial. 

Ahora paso a describiros a los personajes para que veáis la pedazo de caracterización comparada con los cómics de IDW. Porque esto es otro nivel y tenéis que verlo con vuestros propios ojos.

Miles "Tails" Prower

Solamente aparece físicamente en el capítulo 3 y después sólo se comunica con Sonic y Yuta a través de un dispositivo de muñeca. Su primer encuentro con Sonic es la de decirle cuánto tiempo (con exactitud) ha pasado desde la última vez que se vieron y a Yuta hasta de qué color tiene la ropa interior. 

¿Me quiere alguien explicar desde cuándo Tails se comporta como si fuese un friki? ¿Desde cuándo es tan pedante para hacer ver que es súper inteligente y Sonic diciendo repetidas veces que es un genio rompiendo la cuarta pared para que nos quede claro?

Luego se dedica a guiar a Sonic y Yuta por las calles con su Miles Electric para salvar a la gente de Spagonia. Y ya se separan porque ya es mucho utilizar a un personaje canónico en algo que no lo es.

O sea, que por medio minuto de adelanto del nuevo corto animado empezaron a decir por redes sociales que Tails no había hecho nada y que se había quedado mirando, que "menuda mierda" de caracterización... cuando no se ha lanzado todavía y está en desarrollo. Pero que en el manga sólo aparezca en el capítulo 3 y para coordinar con su tableta como siempre y luego ya sólo sea una pequeña imagen en un comunicador de pulsera es... ¡la MEJOR caracterización de la historia!

Si esto llega a pasar en los cómics de IDW la polémica está servida. ¿Os imagináis a Tails siendo reemplazado por otro como compañero de Sonic y apareciendo sólo en una pantallita para dar instrucciones? 

Shadow the Hedgehog

Aparece de la nada en una selva perdida donde Cristo perdió la boina para robarle a Yuta (que está atontado) la esmeralda que les ha dado un golem gigante de piedra porque son puros de corazón. El niño se enfada, Shadow pasa de él como de la mierda y Sonic se pone a decirle que se la devuelva, "¡faker!" (referencia a Sonic Adventure 2 por si no lo pilláis). Ambos tienen una pelea épica para que Sonic se lleve una paliza, Shadow se vea empoderado, pero se acuerda de María, se distrae y Sonic intenta coger la esmeralda pero... ¡cachis! Hace el Control Caos y se larga.

Creíamos que la etapa del "farsante" la tenían superada Sonic y Shadow, que según SEGA Japón se tienen respeto mutuo y que no se deja manipular por Eggman. Parece que este hombre se pasa los mandatos de SEGA por donde dijimos. 

Shadow le da la esmeralda al villano porque... ¡no se sabe! Ya no aparece nunca más hasta dentro de otro año y medio que tenga permiso el mangaka para usarlo como fanservice. Sólo está en el capítulo 6 para robar una esmeralda y te tienes que imaginar que se la dio a Eggman por un diálogo con Sonic. 

El papelón de su vida. Que le den el Oscar a Shadow.

Metal Sonic

Otro que tal baila. Aparece de la nada y para simple fanservice. 

Si Eggman tiene una deidad monstruosa que convierte a la gente en cristal, ¿para qué se lleva a Metal Sonic? ¿Para que le dé el aire y no se oxide? ¡Encima le vence un niño de 10 años con una espadita y no sabe esquivarla! 

Eso es muy japonés, los japoneses no saben esquivar a las personas y van en el mismo sentido (la izquierda). Si te cruzas con ellos de frente se pueden chocar contigo porque giran para el mismo lado que tú. Creo que eso le ha pasado a Metal Sonic porque no se explica siendo supersónico. 

Se queja la gente en los cómics de que a Metal Sonic lo vence todo dios; pero en el manga va un crío sin experiencia, que es más pedante que Chris (Sonic X) y que se lleva todo el día llorando, se enfada muy fuerte, muy fuerte y lo vence. ¡Pero está súper bien caracterizado! La hipotenusa.

Knuckles the Equidna

El último capítulo hasta ahora ha sido el 15 para presentarnos a Knuckles, ya que en Metro City ha aparecido otra amenaza de no se sabe dónde para vencer a Sonic porque él es: ¡Winter! ¡El demonio a la velocidad del hielo! (Ice-Speed). 

¡¿Eso qué 'e?! No tengo ni idea de qué es la "velocidad del hielo", pero al mangaka le ha parecido guay.

Entonces, necesitamos a Knuckles urgentemente si no queremos una glaciación en el planeta. Mira que ya no van a poder ir a la playa. ¿Sabéis lo que contesta Knuckles?

No puede salir a jugar porque tiene que cuidar de un Chao que todavía no ha nacido y está retrasado, de eso Yuta sabe mucho, y lo ayuda a defenderlo de un búho mecánico que aparece de forma random y es un invento de Eggman. Y no le gustan los chao y por eso va a destruirlos. ¡Qué drama, señores!

Por cierto, que el búho no se parece sospechosamente al de la OVA de Sonic, ni es una mala referencia a las películas. Es súper original y lo ha diseñado Imada él solito.

Por supuesto, este es otro capítulo para que se luzca Yuta con la espada y ayude a Knuckles a salvar al huevo, porque ahora el equidna lo de defenderse como que no se lo sabe y deja que el búho lo machaque hasta que nace el chao porque... ¡bah! ¡Porque sí! Además, Sonic está muy ocupado poniendo a los veinte chaos de la isla a salvo y le lleva todo el capítulo y no puede ayudar (no le quitemos el protagonismo a Yuta).

Y salen los cuatro exaltados puristas a decir que esta es la mejor caracterización del personaje porque los de IDW es que no saben escribir bien y se inventan las personalidades. Claro, porque como se han leído todos los cómics que han salido hasta el momento y no pasan olímpicamente de todo lo que huela al Sonic americano... ¡Ah, no! ¡Espera!

Otra personita que se mira al espejo con cara de estreñida y se cree que es china o japonesa cuando entrecierra los ojos. ¡Pero si eres americano/a, mi alma! ¡¿De qué va esta gente?!

Para que vean que los cómics de IDW no le tienen nada que envidiar al manga y en los últimos números han retratado al equidna de forma magistral y sin salirse del canon establecido por SEGA Japón. Pueden ampliar las imágenes clicando en ellas.

A pesar de que Amy le cuenta que están robando las Esmeraldas del Caos y que la Esmeralda Maestra puede estar en peligro, él sigue manteniendo que no necesita ayuda de nadie para custodiarla. Sin embargo, les deja investigar la isla si están tan preocupados. No dice: "Venga, ¡vamos de aventuras!" 

Sabe cuál es su obligación y no se inmuta por cualquier tontería. Su deber no es cuidar de los chaos, sino de la Esmeralda Maestra y por eso no puede abandonar la isla. Tiene que estar el mundo colapsando según los propios mandatos de SEGA.

Que yo sepa, ambos tienen el mismo discurso de guardián solitario y que no puede dejar su isla bajo ningún concepto porque es un deber que se ha autoimpuesto. Así que no sé dónde ven una mala caracterización del Knuckles "americano". De hecho, tiene que estar en peligro uno de sus amigos para dejar sola (y con mucho esfuerzo) a la Esmeralda Maestra. 

Se quejan de malas caracterizaciones, de guiones americanos con tramas que no tienen nada que ver con el "material original" japonés. Sin embargo, pueden justificar cosas como las que les pongo a continuación y empiezan a aplaudir con las orejas sólo porque lo ha escrito un guionista japonés. Para que después digan que no es cuestión de xenofobia.

Los cómics de IDW han creado auténticos dramas que han durado varios números, explicando las motivaciones, miedos y ha ido in crescendo para culminar en una batalla épica para salvar sus vidas. Buscando las Esmeraldas del Caos porque Sonic desde siempre (su creación) no es un ser todopoderoso y necesita la ayuda de sus amigos, no la de una sola persona. Todos los personajes de IDW aportan algo y tienen protagonismo. Al contrario que en el manga que sólo destaca a Yuta porque es su creación y los demás están de forma testimonial como acabáis de ver.

En la imagen os comparo la infestación de Sonic por el Metal Virus contra infestarse con la cristalización de la deidad. Mientras que la "enfermedad" de Sonic va agravándose capítulo a capítulo hasta casi sucumbir al virus; en el manga terminan infestados repentinamente y lo hacen poco a poco para darle un dramatismo barato cuando durante todo este tiempo la gente se cristalizaba de forma instantánea. ¿Qué tienen de especial para que no lo hagan como todo el mundo? ¡Ah, sí! Que son los protagonistas y tiene que triunfar el bien.

Mientras que Sonic se transforma junto a Silver, in extremis, en Super Sonic para salvar a todo el mundo antes de terminar convirtiéndose en uno más de la horda de zombots; en el manga no necesita nada más que una Esmeralda del Caos y un milagrito de Dios. ¡Se salvan por el deseo de la gente!

¡Qué nivel, Maribel! Si esto lo llegan a hacer en los cómics de IDW, ya vemos a las redes sociales echar humo diciendo que ese final se lo han sacado de la nada, que dónde están los otros personajes, que ese no es Sonic, que no es nada épico, etc. Pero como lo han escrito en japonés, se le perdona todo.

De hecho, es que Imada se puede dar el lujo de utilizar personajes puramente humanos (no existen los seres antropomórficos más allá de los personajes del juego) y a caracterizar a los personajes sin seguir los mandatos que la propia SEGA aplica al cómic americano, impidiéndole toda libertad creativa. Encima hace chistes infantiles porque, claro, ahora el Sonic de los juegos se comporta así.

Si esto llega a suceder en los cómics de IDW arde Internet. Dirían que hemos vuelto a la Meta Era, que ese Sonic no es el de los juegos, que los disfraces son de los dibujos de los 90, etc. Pero vuelta a lo mismo, como lo ha escrito y dibujado un mangaka en Japón, pues nada, ya está justificado porque es sólo humor y son sus costumbres.

De Amy no puedo hablaros porque todavía queda un año para que se atreva a ponerla en el manga, ya que su caracterización es la más polémica de todas. ¿Se atreverá a retratarla como en la era de los 2000, o seguirá los mandatos de SEGA Japón de que no puede demostrar ahora abiertamente su enamoramiento como les prohíben a los escritores en Estados Unidos? Porque soy yo y veo que el manga hace caso omiso y me paso los mandatos por el arco del triunfo. IDW no va a perder dinero por el doble rasero y moralidad de los cuatro subnormales de Tokio. 

Es que no se entiende que no pueda haber personajes humanos en los cómics, cuando en el manga es la situación contraria, todos son humanos. Es que es absurdo cuando en los "Expedientes Chaotix" y en el corto de animación de Shadow sale G.U.N., pero no les dejan aparecer porque... ¡misterio!

Y tanto que se quejan de que se pierde el "Sonic es como el viento" por cuatro rayitos, cuando en el manga está todo el santo día pegado a Yuta. No se sabe si son pareja de hecho porque ahora viven juntos. Se ha acabado una historia, han salvado el mundo, pero Sonic sigue en Metro City y ahora no va por el mundo corriendo a la siguiente aventura. Todo muy lógico. Al día siguiente ya tenemos otra crisis mundial y, qué casualidad, donde vive el niñato.

En serio, me pone mala tanta hipocresía.

Es que es sangrante cómo se meten con los escritores americanos por una supuesta mala caracterización de Sonic y se llevan todo el día recordando un panel. Es que es de traca porque encima están tergiversando las cosas y la historia no es como la cuentan. Me refiero al discurso de Sonic a Surge en el número 50.

Para empezar, esto está sacado fuera de contexto.

Siempre sacan la misma imagen, pero no de su contexto general y cómo se llegó a esa conversación para que Sonic esté dando un discurso sobre su forma de ver la vida. Les voy a analizar página a página para que vean que tiene todo el sentido del mundo y no es algo de relleno o que es una mala caracterización del personaje como muchos proclaman.

Lo primero que tenemos que entender es que a Sonic lo atacan por sorpresa y no sabe ni quién es esa persona para que reaccione tan violentamente contra él. Es la primera vez que la ve en su vida y se queda sorprendido de que haga las siguientes afirmaciones como si tuviese la culpa de su existencia.

Surge es la primera en echarle en cara que "gracias a él" fue creada por Starline. Tenía que haber matado a los dos científicos en vez de seguir su propio "código moral" porque él es parte del problema, o haberse rendido y que dejase conquistar el mundo y esclavizar a todos. ¿Cómo creéis que puede reaccionar Sonic?

Gracias a los estrictos mandatos de SEGA Japón, Sonic es la encarnación de la "libertad" como ya habéis leído en mi análisis más arriba. Como no la conoce en absoluto, le explica que si dejó vivo a los doctores es porque cree en las segundas oportunidades y ha visto que incluso la gente puede llegar a redimirse (Knuckles/Shadow). Pero si Surge elige ponerse en contra del mundo, Sonic le responde categóricamente. ¡NO VA A PERMIRTIR ESO!

Si ella está emperrada en decir que va a atacar a la gente inocente y que va a hacer lo que le dé la gana como se vio en números anteriores creando el caos, entonces a Sonic no le queda más remedio que responder y darle una paliza. Ya le ha dado su oportunidad para empezar de cero. Otra cosa es que se equivoque y elija ser su enemiga.

Y si os creéis que a Sonic no le afecta el darle una segunda oportunidad a la gente, os equivocáis. Claro que sabe que muchos no cambian y que es una pérdida de tiempo; pero gracias a SEGA Japón tenemos a un ser místico "espíritu del viento" (libertad) que debe hacer siempre lo correcto. No puede quitar a nadie el libre albedrio porque va en contra de la caracterización del personaje y lo que encarna.

En serio, ¿esto también es culpa de los escritores americanos? 

Mucha gente es la primera vez que lee a Sonic y no tiene que llevar 30 años conociendo al personaje. Es la mejor forma de presentar a los nuevos fans de las películas el personaje y explicar que hace lo que hace por su propio código moral. ¿Dónde le veis el problema con la caracterización? ¿Acaso se han inventado algo que no esté en los mandatos de SEGA?

Además, estos cómics en principio no estaban pensados para ser canónicos con los juegos. Ya hablé sobre el tema en el blog. Les dejo el enlace por si están interesados.

¿Los cómics de Sonic IDW son canon?

Aquí está la prueba de cuándo lo traduje y cuando salió el Nº 50. Fue meses antes del lanzamiento de Sonic Frontiers y todo el revuelo que se formó por el diálogo de Sonic que nombraba a Tangle en la versión occidental. A Takashi Iizuka se le metió en la cabeza de un día para otro unificar todo el canon y este es el resultado.

Esto no pasaría si hubiesen dejado quietos los cómics y no se hubieran canonizado. Porque era su propio lore interno que no afectaba para nada al canon de los juegos y Sonic podía interpretarse como quisiera como el Sonic de la película. Pero como son exitosos, pues SEGA Japón tiene que hacer más dinero y pasan estas cosas. Lo malo son las consecuencias y quien paga los platos rotos.

De verdad que los puristas se creen que SEGA América manda en la división japonesa y está afectando de alguna manera al contenido de Sonic Channel o al mismísimo Sonic Team. No sé qué se tomarán porque este nivel de intolerancia no tiene nombre. Hay que odiar mucho algo para hacer las siguientes afirmaciones.

Primero, ¿de dónde se saca esta persona que nos están mintiendo?

Se están refiriendo al encargado del "Lore Team", Chris Hernández, y a la supuesta filtración de un ex-empleado encargado de las localizaciones en Occidente. Por cierto, que se comprobó que era todo un montaje para desacreditar a los guionistas americanos y los traductores.

Esta panda de subnormales, porque no tienen otro nombre, se dedican a insultar sin pruebas. ¿Qué gana el hombre con mentir sobre la localización de los juegos, los mandatos de SEGA, o incluso decir que el manga no es canon? ¡Nada! Ni le va, ni le viene, ni le conviene. Si lo pensáis un poco, ¡no tiene sentido!

Otra cosa es contestar a los pesados de turno en redes sociales porque están todo el santo día preguntando: "Chris, ¿esto es canon?"

Van a tener que coger y dejar de hablar con la gente. ¡Ah! Pero entonces es que no hacen casito a los fans y se ofenden igualmente por el hermetismo. Entonces, ¿qué queremos? ¿Qué conteste con lo que te gustaría oír aunque sea mentira?

Aparte es control de daños, no "damage control" para hacer ver que sabe un poquito de inglés. Y nadie está haciendo control de daños, simplemente está respondiendo a la gente que le fue en masa para saber si eso era verdad o no. Si los hubiese ignorado, ¿era mejor para esta persona? ¿Se hubiese quedado más tranquila? ¿Pensaría que es una filtración falsa por su silencio, o como dice el dicho: el que calla otorga? ¡Nunca lo va a creer haga lo que haga porque le desmonta el discurso de odio!

Lo mejor de los comentarios: Me da pena por el muchacho que tuvo el trabajo, pero también muy inocente de su parte y más si supuestamente es fan de Sonic. 

Tres líneas más abajo: A este punto 0 apoyo y ya está, una pena. 

Lo dice por los Community Manager de SEGA América que no se merecen ni su compasión. Ese es el nivel de patetismo de estas personas que se creen superiores moralmente. Como si a los CM les importase tres mierdas la opinión de cuatro puristas desquiciados. No necesitan la compasión de nadie porque ya están acostumbrados. Sin embargo, me parece algo horrible que no sientan lástima por gente que está sufriendo insultos constantes en redes sociales. Así nos va. 

Se les tuvo que quedar una cara de payasos a todos los que se creyeron las filtraciones. Ninguno salió a pedir disculpas en sus perfiles y decir que se habían equivocado con estas personas. Después de decir que son unos mentirosos y acusarlos de querer boicotear a SEGA Japón y al Sonic Team.

Fijaros todo el daño que le están haciendo a la franquicia por sus constantes comentarios en redes sociales. Hasta Katie que es la voz de SEGA América en redes ha tenido que salir a poner orden como si fuese una maestra de escuela en el patio del colegio. Siempre hay algún intolerante que no se puede meter la lengua en el culo y cerrar la puerta. Tiene que venir a dar su opinión de desprecio hacia el material americano porque patatas. Tienen que caer encima de la gente para sentirse a gusto. Una pena.

Ya estáis viendo los dos últimos comentarios. Es que no se pueden quedar "calladitos" y disfrutar del contenido de Sonic sanamente porque entonces revientan. Además, es que aunque les muestres evidencias de que esto no es cosa de SoA, sino de la sede japonesa, siguen diciendo que los americanos tienen la culpa hasta del cambio climático. 

Os dejo pruebas de que tanto Takashi Iizuka como el presidente de SEGA Japón, Shuji Utsumi, están de acuerdo en unificar todos los transmedia de Sonic en un solo canon. Que parece que esto es cosa de Estados Unidos y nada más lejos de la realidad.

El presidente de SEGA, Shuji Utsumi, afirma que «Sonic 4» ya tiene un aspecto «bastante impresionante» y ha explicado cómo el éxito de la película de Sonic está marcando los planes generales de SEGA en materia de merchandising, venta al por menor, música y otras franquicias.

Takashi Iizuka espera que el próximo proyecto de Sonic Team sea un juego centrado en la historia que resulte atractivo no sólo para los jugadores, sino también para los aficionados que han conocido a Sonic a través de películas y series de animación.

Después dicen que no reparten los carnet de fans con frases como: "Y que no se apliquen modificaciones para agradar a haters, a 'nuevas audiencias' ni nada así".

SEGA hará con su IP lo que le venga en gana y no lo que digan cuatro trasnochados que todavía están pensando en la década de los noventa o se quedaron en el Sonic Adventure 2. ¿Ya no se acuerdan de las caracterizaciones de juegos como Sonic Heroes o la historia de Sonic (2006) y estaban hechas por japoneses?

Además, ¿de qué hablan estas personas? ¿Acaso alguno había nacido en los 80 para presenciar el lanzamiento del primer Sonic? Porque yo soy de 1983 y sé de lo que hablo, pero algunos de ellos... Es que ni siquiera estaban en proyecto cuando los clásicos salieron y te encuentras con afirmaciones como esta.

¿De dónde se ha sacado que Sonic se lleve sonriendo el 100% del tiempo en la actualidad? ¿Y qué habla de que Sonic era un personaje serio en los 90 cuando era todo lo contrario? ¡Pero si esos son 4 conceptos de arte que no tienen nada que ver con la realidad del día a día. Este era el Sonic de los años 90 e incluso en Sonic X tanto que lo alaban.

¿Y seguro que conocen al personaje y el "material original"? Pues veo unos cuantos errores de percepción del personaje cuando es todo lo contrario. Es impaciente y poco detallista (por eso parece que no le importan sus amigos). Así que Sonic X es un mal retrato de lo que diseñó el Sonic Team original y Yuji Naka se cagó literalmente en la obra de Ohshima.

Arriba podéis ver un ejemplo de los años 90. Esas son las carátulas japonesas, anuncios publicitarios japoneses, la serie japonesa y la primera aparición de Sonic en un juego. ¿De verdad que el "material original" del Sonic Team retrataba a Sonic como si fuera la seriedad personificada? Para que veáis el nivel de delirio de estas personas que se creen que lo saben todo de Sonic y no saben de la misa la mitad.

¿Os cuento como era el Sonic "original" en 1991 cuando yo tenía 8 años?

Aquí en España no lo vivimos tanto, ya que apenas llegaban los juegos y empezó a competir contra la Súper Nintendo (SNES). Lo máximo que teníamos eran las caricaturas americanas de "Las aventuras de Sonic el Erizo" y la primera temporada de "Sonic the Hedgehog" (Satam).

Por increíble que parezca, no existía el Internet en las casas. Lo primero que se creo fue una red militar llamada ARPANET que sólo conectaba 4 computadoras en línea. No fue hasta 1983 que se hizo a nivel global para el ejército bajo el protocolo TPC/IP. La llegada a las casas fue entre 1994 y 1995, pero no se generalizó hasta los años 1995/1998 y con conexión por cable (módem) que tardaba una eternidad en conectarse y hacía un ruido infernal de marcación como si fuese un teléfono. Por no hablar de que eran casi prohibitivas las facturas telefónicas.

Así que os podéis imaginar que no teníamos ni idea del "material original" japonés porque era prácticamente imposible ver qué estaba pasando en la otra cara del mundo, sólo lo que nos llegaba de SoA a través de las series o cómics que sólo se vendieron en Estados Unidos. 

Para nosotros, era ese personaje de "Las aventuras de Sonic" que viajaba por el planeta Mobius ayudando al que lo necesitaba, viviendo una aventura tras otra y dando consejos sobre la vida. Era alegre, despreocupado, rebelde, impaciente y cómico. Nada que ver con el misticismo del que hablan, porque incluso en el manga de Shogakukan era una especie de Superman con Nicky.

Los niños de los 90s hemos vivido de todo. La Era Clásica, el rediseño del Sonic Moderno, caricaturas americanas... y nunca nos ha afectado para seguir amando a nuestro erizo favorito. No nos ha importado nunca cómo ha sido retratado en cada medio y siempre hemos estado felices de tener más material que compartir porque no todas las IPs reciben tal cantidad de atención de sus compañías. 

Otra cosa es que no se preocupan por sus fans tanto como lo hace SEGA, ya que muchos fangames o proyectos como el actual "Sonic and the Secret Rings (Project Reignition)" hubiesen sido tumbados por Nintendo. Así que tendríamos que ser un poquito más agradecidos y no criticar tanto, aunque creas que es legítimo sólo porque una cosa no te guste. No es el fin del mundo. Una cosa es una crítica constructiva y otra muy distinta es ser un hater y echarle mierda al personaje o a SEGA sólo porque no te gusta el diseño de sus púas o porque en una serie para niños sea más infantil que en los juegos. ¡No afecta para nada a la jugabilidad de sus videojuegos que es el material primordial!

Ese es el problema, que la gente se queda con lo superficial y que tiene que ser exactamente como tú quieras que sea. Sin embargo, lo realmente importante de un juego es su jugabilidad y que no tenga errores de programación gordísimos que le afecten de forma crítica como: caídas o tener que reiniciar la partida una y otra vez. El que diga, por ejemplo, que Sonic y Amy se aman, eso es secundario y puede cambiar de un juego a otro. Pero lo realmente importante es disfrutarlo y ser capaz de pasártelo.

Antes no existían las cinemáticas o había diálogos hablados. Te pasabas el juego pantalla a pantalla, esperando resolver el siguiente nivel y descubrir alguna ruta alternativa, un cofre secreto, desbloquear un huevo de Pascua, etc. Los juegos no estaban hechos para contarte una historia como no fueran los clásicos RPGs, y Sonic siempre ha sido un juego de plataformas. No queramos que sea algo distinto a su naturaleza porque entonces, en este caso, sí que se pierde la esencia del personaje y se transforma en Link o no se sabe quién. No necesito un lore profundo, sino un reto a gran velocidad; pero entonces puede no llamar la atención de los japoneses como hemos visto y no le agrade a SEGA Japón perder audiencia.

Es cosa de SEGA el querer cambiar esa esencia por el bien de querer conquistar al público asiático. Y eso, aunque nos duela a los fans de toda la vida, tenemos que aceptar que los tiempos cambian y todo es puro márketing. Como empresa, tiene que mirar primero por sus intereses y sacar dinero. Lo siento, esto es el mundo real. A quien no le guste, siempre puede cambiar de franquicia y, ni aun así, se salva de que en cada fandom se quejen de cosas similares.

Además, a los fans que no nos importa cómo está caracterizado Sonic y consumimos casi todos los productos que saca la empresa, se puede decir que "estamos comiendo bien". No nos amargamos por estar todo el día pendiente de si esto es canon o no, simplemente lo disfrutamos y somos mucho más felices que comernos todo el día la cabeza y empezar discusiones absurdas por Internet.

¿Dónde estaban los puristas antes de Sonic Frontiers? ¿Por qué nadie reclamaba la caracterización del Sonic de Sonic Forces y decía que la versión japonesa era mejor? Y el director era el mismo, Morio Kishimoto. Son muy selectivos y tienen la memoria muy corta. Sólo se acuerdan a partir de 2022, o del Sonic Adventure; pero otros juegos que no vendieron tanto ya no les interesa recordarlos, ¿verdad?

Es que ni siquiera les gusta el Sonic x Shadow Generations si les cambian lo más mínimo a los personajes, y eso que es para cerrar ciclos como el de Shadow que estaba atado a una promesa absurda e intentaron que fuera un poco más libre. O si no la toman con María Robotnik porque ahora nació en la Tierra en vez de en ARK que no cambia para nada el escenario. Atentos a la conversación.

Lo primero, de dónde se han sacado que la gente no sabe que María era una persona enferma si lo primero que te cuentan en el juego, con cinemática incluida, es que la niña estaba en ARK por su condición delicada y que Shadow fue creado como una cura para su enfermedad. 

Incluso tenemos el "Diario de Gerald" donde se explica todo el trasfondo de la familia Robotnik y todos los hechos que sucedieron, cronológicamente, a bordo de ARK para que fuese atacada y finalmente asesinaran a toda la tripulación incluida María.

Si lo dicen por la gente que sólo vio la película en el cine, no es TODO el fandom. Ahora parece que los que jugamos al nuevo Sonic x Shadow Generations y llevamos 35 años en la franquicia no conocemos al personaje, o que la gente ha perdido la memoria como Shadow.

Además, es que antes sí que de verdad tenías que estar muy metido en el fandom y buscar información en Internet porque la historia de María en los juegos era algo secundario para darle una motivación al personaje de por qué hacía las cosas como las hacía. Esto es más o menos lo mismo que el eslogan de: "Sonic es como el viento". Os voy a explicar un poco de dónde vino la enfermedad de María y sus orígenes.

En el año 2000, el conocimiento de que la enfermedad terminal de María Robotnik era el NIDS (Síndrome de Inmunodeficiencia Neurológica) se reveló a través de las páginas web oficiales que SEGA y el Sonic Team publicaron de forma anticipada para promocionar Sonic Adventure 2 antes de su lanzamiento global en 2001.

Durante el Sonic Team Festival, un evento digital que comenzó el 22 de septiembre hasta el 1 de noviembre de 2000, los desarrolladores subieron diariamente capturas de pantalla, perfiles de personajes e información del trasfondo de la historia en su sitio web oficial. Fue en estas descripciones biográficas donde se mencionó textualmente por primera vez la enfermedad de María y el motivo real de la creación de Shadow por parte del profesor Gerald Robotnik.

Luego, el 28 de noviembre de 2000, SEGA distribuyó en Japón un prototipo jugable titulado Sonic Adventure 2: The Trial. El menú de esta demo incluía acceso directo a portales de Internet integrados de la consola donde se detallaban las sinopsis oficiales, confirmando las siglas N.I.D.S en los textos descriptivos de la trama.

En los textos en inglés de la época, las siglas correspondían a Neuro-Inmune Deficiency Syndrome, introducido por los desarrolladores como un equivalente ficticio al SIDA (pero de origen neurológico y genético), con el fin de justificar el aislamiento de María en la colonia espacial ARK.

Vamos, que para conocer la verdadera enfermedad de la niña y su gravedad debías ser japonés porque en los manuales no aparecía y tampoco se detallaba en el propio juego. Es que ni siquiera se detalló con el libro del 10º Aniversario exclusivo que venía en el Sonic Adventure 2: Birthday Pack Limited. Os dejo la versión en español del libro sobre María para que lo veáis con vuestros propios ojos.

Antes sí que eran datos "obscure" que muy pocos conocían porque no se detallaba en ningún manual de la época, y en los juegos no se paraban a explicar la enfermedad. Simplemente decían que María estaba muy delicada y que no podía vivir en la Tierra por su condición. Sin embargo, en Sonic x Shadow Generations sí se nombra en el Diario de Gerald el síndrome que padece y queda claro desde el principio. Además, está tanto en papel como en digital recopilando durante el juego las páginas y puedes leerlas en el Museo del Espacio Blanco en Shadow Generations, con lo que no se pierde la información en absoluto por mucho que pasen los años.

Aunque los fans puristas estén enfadados porque sienten que se ignoró la evolución pasada de Shadow, este cambio de guion se diseñó con intenciones corporativas muy específicas para moldear al Shadow de la próxima década.

Históricamente, el motor de la personalidad de Shadow era la angustia, el rencor y una rabia interna mal contenida debido al trauma de ver morir a María.

En Sonic x Shadow Generations, la actitud ultra-pacífica y mística de María funciona como un "freno de mano" emocional para él. Cada vez que Shadow se enfurece o grita, María interviene con diálogos suaves recordándole: "Shadow, este no eres tú".

Al final de la campaña, Shadow asimila este discurso y se enfrenta a Black Doom despojado de cualquier rastro de ira egoísta. El juego utiliza a María para "limpiar" el lado oscuro de la personalidad de Shadow, transformándolo en un guerrero de luz calmado, alejándolo definitivamente de su etapa violenta y rebelde de los años 2000.

Una gran crítica de los fans es que Shadow parecía haber superado a María en su juego de 2005 y que esto es una regresión. Sin embargo, el guion utiliza esta nueva personalidad de María para darle un cierre psicológico que nunca antes había tenido.

En el pasado, el último recuerdo que Shadow tenía de María era su violenta muerte a manos de los soldados de G.U.N. Pero gracias a la anomalía temporal de este juego y a la naturaleza madura y comprensiva de María, Shadow puede despedirse de ella en buenos términos, de manera consciente y pacífica. Esto permite que el Shadow actual avance en la línea temporal sin el peso del trauma crónico, sanando al personaje de cara a futuras entregas.

Este cambio en María es la herramienta perfecta que encontró el Sonic Team para justificar por qué el Shadow moderno es tan frío y distante con Sonic y los demás.

Al establecer a María como el "faro de luz perfecto" e inalcanzable de su vida, el guion justifica que Shadow no tenga interés en hacer amigos en el presente (como el Team Dark o Sonic). Nadie en la Tierra puede compararse al ideal de perfección que representaba María para él. Su distanciamiento actual ya no nace del odio al mundo, sino de una devoción mística hacia la memoria de su amiga.

SEGA Japón aplicó estos cambios en el guion del videojuego pensando en el público masivo que descubrió a los personajes en el cine.

Al suavizar las aristas más caóticas del lore de los videojuegos de los 2000 y concentrar la relación de Shadow y María en un vínculo fraternal puro, emotivo y directo, SEGA asegura que el Shadow que el público ve en las consolas actúa bajo las mismas motivaciones emocionales que el Shadow de la película de Paramount.

Aunque a los fans del lore clásico les moleste que María parezca un cliché andante de bondad, el cambio cumple su objetivo corporativo. Ha servido para reiniciar la salud mental de Shadow, permitiéndole dejar atrás su era de "antihéroe obsesivo con las armas" para convertirse oficialmente en el guardián maduro, frío y poderoso que SEGA necesita para el futuro de la franquicia.

En fin, como dice el dicho: "Nunca llueve a gusto de todos".

Para mí que María haya nacido en la Tierra tiene mucho más sentido que lo hiciera en ARK. El motivo es que el NIDS era un enfermedad muy rara y genética, con lo cual no se podía saber qué efectos tendrían en su salud por estar en la Tierra. ¿Se supone que cualquier virus o bacteria la mataría? Pero si era un síndrome neurológico más que inmunodepresor. El peor síntoma era emocionarse y desmayarse. Otra cosa, es que no se hace referencia a sus padres por ningún lado. ¿Eran también científicos de ARK? ¿Por qué iba a necesitar la compañía de Shadow si tenía allí mismo a sus padres? ¡No estaba sola!

Creo que al separarla dramáticamente de sus padres por su enfermedad, le da una motivación real de querer volver a la Tierra. Además, si Gerald se la llevó siendo un bebé no puede recordar nada del mundo que la vio nacer, con lo cual tampoco ha tenido experiencias vitales y sigue en pie su deseo de visitar el planeta junto a Shadow. ¡No cambia en nada el lugar de nacimiento para el argumento del juego! Ian Flynn y el Sonic Team sólo han querido cerrar el círculo para que Shadow pase página definitivamente y darle un final "feliz" a su historia con su querida amiga. 

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Para finalizar, sólo puntualizar lo que ya os he dicho. Sonic ES Sonic, se pongan como se pongan los puristas. SEGA sólo hay UNA (el grupo SEGA Sammy Holdings). Y simplemente existen dos lenguajes de negocio: Oriente y Occidente. 

Cuando empecéis a entender estas cosas, seréis mucho más felices porque todo lo que hace SEGA es oficial, independientemente de su localización, y está pensado al milímetro para tener entretenido al fandom entre juego y juego principal. 

Todo esto es para llegar a más público y ganar millones de seguidores que comprarán sus juegos gracias a los transmedia; tendrán mejores presupuestos y mayor calidad. No es cosa de querer agradar sólo a los "nuevos fans", sino de abrirse a las nuevas generaciones para que Sonic no caiga en el olvido como muchas otras IP. 

Pensad que no todo el mundo, cuando se hacen mayores, tienen la suficiente constancia para seguir cada uno de los movimientos de la franquicia porque están ocupados con sus trabajos o sus familias (yo soy una de las pocas excepciones). Y que si alguien viene de las películas eso no le hace menos fan que tú, sólo porque a ti no te gusten. Nadie es dueño de Sonic excepto SEGA. Y si quieren agradar al niño de 7 años que ha descubierto a Sonic en los cines y quiere ver a su héroe en los juegos, pues adaptarán el personaje a las nuevas audiencias que son el futuro y tendrás que adaptarte también o rendirte, como los fans que crecimos en los 90 y aquí estamos después de tantísimos cambios y "Eras".

Espero que este análisis les haya hecho al menos pensar en estas cosas y que pasen de debatir con gente intolerante que sólo quieren aguarnos la fiesta. Disfrutad de lo que os gusta sin remordimientos, porque nadie puede mandar sobre tus preferencias ya que el libro de los gustos está en blanco.

Un saludo, Rinoa83.